Искусство подготовки: что стоит сделать перед началом съемок

Ничего так не угрожает будущему вашего фильма, как плохая подготовка перед стартом. Потому сегодня мы вновь вернемся к тому, о чем нужно подумать прежде, чем дать команду «Мотор!»

Снимая низкобюджетное независимое кино, велик соблазн предположить, что большие деньги способны решить любые проблемы. Но большинство кинематографистов — независимых или мэйнстримовых — скорее подтвердит, что ничего так не угрожает проекту, как неподготовленность перед началом производства.

Еще более заманчиво думать, что ваш бюджет, собранный по крупицам здесь и там — с кредитных карт, в долг и из личных сбережений — заменит подготовку. Но и это неправда. Множество фильмов не было доделано по причине плохого планирования или из-за решения пустить все на самотек. Конечно, в сравнении с пленкой, съемка на цифровую камеру намного проще, но должно быть совершенно очевидно, что вы не можете просто включить камеру и снимать, пока не «сдохнет» батарея. Позвольте нам задать вам несколько вопросов, ответы на которые помогут вам на этапе подготовки.

 

Кто примет участие в вашем фильме?



На них можно положиться? Одно дело студенческий фильм с друзьями, другое — если у вас есть бюджет на производство. Вам понадобится надежная команда, рабочее расписание и достаточный уровень дисциплины, чтобы его соблюдать. Сценарий и раскадровки должны быть точны, актуальны и быть доступны для тех, кому это требуется. Также очень полезно иметь людей, с которыми вы можете поговорить — кто даст вам честную и непредвзятую оценку.

Четко определитесь с тем, кто является вашей командой. Даже если ваша команда — это вы сами. Джош Бэнвилл, снявший документальный фильм «Жизнь, принято» (A Life, Taken), в попытке сделать свой фильм менее похожим на творение одного человека (что было правдой) добавил имя своего отца в титры в качестве продюсера, потому что тот дал ему денег на компьютер.

Фильм рассказывал историю о том, как один человек в Бостоне был ложно обвинен в убийстве и отправлен в тюрьму. Неожиданно Бэнвилля вызвали в городской суд, арестовывали черновик фильма и жесткие диски компьютера, потому что Шон Драмголд — главный герой документального фильма — подал иск. В суд вызвали и отца Джоша, которому пришлось доказывать, что на самом деле он не имеет к картине прямого отношения.

 

Нашли ли вы интересные локации?


Нашли ли вы интересные локации?
Многие независимые фильмы проваливаются, потому что они выглядят как независимые фильмы — используют одни и те же локации, причем используемое часто оказывается привычно выглядящей квартирой или заброшенным заводом. Партизанский кинематограф бывает забавным и интересным — предлагая ровно то, что вы в нем ищете. Но, вероятно, вам не захочется добавлять в свой фильм бегство от полицейского только потому, что он попал в ваш кадр.

Рокки Йост, долгое время занимающийся независимым кино, смог получить максимальную отдачу от малых бюджетов, используя несколько локаций:

— Много низкобюджетных фильмов — наверное, процентов 80 или 90, снимается в трех комнатах. Если бы коллеги хоть иногда выбирались наружу для натурных съемок — было бы здорово. Все спрашивают меня: «Как, черт возьми, ты сделал все это (использовал разные локации, даже зал суда для кульминационной сцены своего «Торн Лили» / Lilly’s Thorn), во что тебе это обошлось?». А я просто сделал 200-долларовое пожертвование в пользу суда. Дело в том, что если у вас настоящее производство, многие захотят работать с вами, — делится опытом режиссер.

Нашли ли вы интересные локации?
Есть у Йоста и более «приземленные» советы, в частности о том, что не стоит злоупотреблять гостеприимством:

— Не нужно сорок раз приходить на локацию со всей командой, не надоедайте им своими походами в туалет. Часто я даже привожу с собой специальный биотуалет, чтобы как можно меньше раздражать «коренных обитателей» места съемок.

 

Уверены ли вы в своем сценарии?


Уверены ли вы в своем сценарии?
Когда вы закончите свой сценарий, постарайтесь собрать всех будущих исполнителей ролей вместе, чтобы сделать прогон. Майкл Мацдорф (Michael Matzdorff), который уже больше десяти лет пишет сценарии для кино и телевидения, недавно выступил режиссером своего первого фильма «Покорми рыб» (Feed the Fish). И хотя Мацдорф потратил на сценарий больше года, к моменту, когда он и команда были готовы приступать к съемкам, он все еще чувствовал, что в истории есть над чем поработать.

Когда его спросили, что бы он изменил в процессе написания сценария и режиссуры своего первого фильма, он рассказал: «Прежде всего, я бы потратил больше времени на сценарий, потому что в нем оказалось несколько слишком уж милых вещей — некоторые шутки, работавшие на бумаге, не сработали на экране. И обязательно бы сделал не меньше трех прогонов сценария с профессиональными актерами».

 

Достаточно ли внимания уделено раскадровке и репетициям?


Достаточно ли внимания уделено раскадровке и репетициям?
Доменика Скорсезе имеет на своем счету три короткометражных фильма, она изучала этот бизнес почти всю свою жизнь, причем по обе стороны камеры. В процессе создания короткометражных фильмов при ограниченном бюджете и сжатых сроках один из ключевых моментов для нее — как можно больше знать заранее.

Даже про свой первый фильм — семиминутный «Маленький Бог», в котором даже не было диалогов — она рассказывает: «Я делала раскадровки. Я исследовала локации и записывала пути движения. Я обошла все и сфотографировала, полностью используя доступное время подготовки, так что потом мы могли двигаться и снимать в лучшем темпе, а все, что должно было быть сделано — было сделано».

В ее последней работе «Корни в воде» художник-постановщик Дэвид Штайн создал модель дома Скорсезе из штата Мэн, чтобы она «могла сделать фотографии для раскадровки и показать команде, с чем придется работать». Это позволило репетировать по ночам и быть готовыми к съемочному дню, так как именно на этой локации у них было всего три дня для работы.

 

Не слишком ли вы рассчитываете на постпродакшн?


Не слишком ли вы рассчитываете на постпродакшн?
«Если вы не выделили время в период подготовки или сэкономили на необходимом оборудовании, вам придется потратить время и деньги во время постпродакшна, надеясь под конец получить с паршивой овцы хоть шерсти клок», — говорит Скорсезе.

— Здорово увидеть, как много можно получить в Final Cut Pro, а затем как многого можно добиться в After Effects, а затем потратить час на цветокоррекцию в Da Vinci Suite, чтобы сказать: «Окей, пока вы можете изолировать конкретно этот оттенок зеленого на дереве…». Это очень круто, но при этом, если в исходных кадрах чего-то нет, то оно и не появится, — предостерегает она.

 

Готовы ли вы к выходу за рамки бюджета?


Готовы ли вы к выходу за рамки бюджета?
Ваше кино наверняка обойдется вам дороже, чем планировалось. Это не открытие Америки. Кино — даже независимое — дорого. Все может закончиться, когда вы используете большую часть бюджета, а инвестор не выйдет на следующий круг или если сломается часть оборудования, или вы постараетесь сделать что-то слишком амбициозное. Скорсезе замечает:

— Одна из вещей о подготовке и производстве, которую я узнала в бытность актрисой, и которую сейчас познают мои друзья — это то, что в постпродакшне много дел, а по ходу работ появится еще пара-тройка отличных идей, которые стоило бы реализовать. И очень хочется это сделать. Но теперь я узнала, что просто пойти и доделать, а уж тем более — исправить, стоит примерно в три раза дороже, чем я предполагала. Это то, что выглядит просто на бумаге, но в реальности намного сложнее.

Источник: filmslatemagazine.com

 

Вверх
Отметок "нравится": 3564
Голосов пока нет