"Белое солнце пустыни" - интересные факты

1. Даже после многочисленных переделок руководство Мосфильма осталось недовольно качеством фильма. Директор Мосфильма так и не подписал акт о его приёмке.

2. В процессе производства руководство обвиняло  В. Мотыля  в творческой непригодности, перерасходе средств и проблемах с дисциплиной на съёмочной площадке.   Фильм, снятый на две трети, хотели закрыть. Его спасло только то, что Министерство финансов отказалось списывать более 300 тыс. истраченных рублей.

3. Даже после повторной экспедиции, где режиссёру пришлось полностью переделать концовку и несколько ключевых сцен, картину отказывались принимать. Пришлось внести ещё 27 правок.

4. Картину спас генсек В.и, Брежнев, которому фильм очень понравился. Но картина всё равно получила вторую прокатную категорию – это означало ограниченное количество копий и практически полное отсутствие рекламы.

5. Исполнитель роли Верещагина – Павел Луспекаев, во время работы над фильмом был тяжело болен.  У него были ампутированы пальцы на ногах и он ходил в специальных ортопедических ботинках. Его самоотверженная работа над ролью так поразила режиссёра, что  образ Верещагина был серьёзно переработан и усилен. Отставной таможенник стал одним из основных персонажей фильма, хотя сам актёр не дожил до выхода картины на экран.

6. Для ролей жён Абдуллы было лишь две профессиональные актрисы. Остальных нужно было искать где придётся. Съёмки происходили в Дагестане и Туркмении - местные женщины отказывались сниматься. Поэтому роли жён играли случайные люди, например, продавщица из магазина «Синтетика», журналистка, баскетболистка. Потом, когда съёмки затянулись и массовка стала капризничать – в качестве жён стали выступать солдаты.

7. Лошади, найдённые для съёмок, боялись выстрелов. Кахе Кавсадзе (Абдулле) пришлось стрелять, сидя на ассистенте.

8. Сразу после выхода на экраны СССР картину выдвигали на соискание Государственной премии СССР, но награду в 1970 году получила картина «У озера». В советское время фильм так и не был удостоен каких либо официальных регалий. В конце концов, уже после распада СССР,  по личному указу Б.Ельцина фильм всё же получил Государственную премию России.

9. Сначала на главную роль пригласили актера Георгия Юматова. Зная о его пристрастии к алкоголю, режиссер поставил условие: уйдешь в запой - сниму с фильма. Однако, прямо накануне съемок Юматов «сорвался»: напился и ввязался в драку. Все лицо актера было в синяках, которые не смог бы скрыть ни один гримёр. Ни о какой главной роли после этого не могло быть и речи.  Пришлось срочно менять актёра – на главную роль пригласили Анатолия Кузнецова, срочно вызвав его из Москвы.

10. Многие сцены были вырезаны или изменены, потому что московское начальство сочло их слишком жестокими по отношению к зрителю. Например, сцену когда сходит с ума жена погибшего Верещагина пришлось вырезать, а сцену с закопанным Саидом - переснять.

11. Фильм изначально задумывался как очередной «наш ответ Голливуду» на ниве вестерна - нечто, вроде, «скачи и стреляй».  Режиссёр сознательно отказался от этого стиля, решив, что подражать  американцам на их же поле – нелепо.

12. Сцены в музее были сняты в древнем Мерве - городе, основанном Александром Македонским.

13. Хотя фильм с успехом прошёл в 130 странах мира, не повезло ему, пожалуй, только в Марокко. Как объяснил Анатолию Кузнецову работник советского посольства, у марокканского короля Хасана II было две жены. И ему стало обидно, что у простого русского солдата их девять. Актёр так и не понял, почему король решил, что это жёны главного героя, а не Абдуллы.  Возможно, это был восточный юмор, а «восток – дело тонкое».

"Бриллиантовая рука" - байки и факты

Леонид Гайдай снимался в роли пьяного мужика, которого забирает милиция, а вот пел за него Вицин. Кроме того, рука режиссёра летала в кошмаре Геши.

В эпизоде, когда Козлодоев бежит по волнорезу, он дает пендаля мальчишке. Мальчишка этот — сын Никулина, ныне директор московского цирка, Максим Никулин. Во время съемок он ненатурально падал в воду, ожидая удар. Испортив с десяток дублей, Гайдай громко объявил, что Козодоев его больше пинать не будет, а просто пробежит мимо, шепнув затем Миронову, чтобы бил как раньше и посильнее. Добрый дядя Андрей дал такого пинка не ожидающему подвоха мальчишке, что тот проплакал полдня.

Знаменитая реплика Лёлика-аквалангиста «ИдЫот!» адресована была оператору, который объявил, что запорол очередной дубль.

На самом деле вместо Стамбула съёмки проходили в Баку, а сцены на «Чёрных камнях» снимали под Туапсе в районе скалы Киселёва. Мечты о загранице так и остались мечтами.

В финальной сцене Никулин действительно получил довольно сильно настоящим крюком крана по шее. Крановщик не рассчитал высоту.

http://lurkmore.ru/

"Клиника" - интересные факты

• Дословно название сериала «Scrubs» в некоторых словарях переводится как «Кусты», но есть и другое определение — это, собственно, название хирургического костюма — рубаха и штаны. Также так называют, вообще, всех молодых врачей — типа отбросы и все такое.
• Нейл Флинн, исполнитель роли Несносного Уборщика, первоначально прослушивался на роль доктора Кокса.
• Джон Макгинли, воплотивший на экране образ доктора Кокса, за кадром проводит много времени со  своим сыном Максом, у которого синдром Дауна, активно участвуя в сборе средств в   помощь больным этой болезнью.
• В разное время «Клинику» посещали такие голливудские звезды, как Мэтью Пэрри, Майкл Фокс, Хизер Грэм, Тара Рид и многие другие.
• Действительное имя героя — Chris Turk (Тёрк). А «Теркелтон» — это прозвище, данное этому герою другим героем — доктором Бобом Келсо.
• Рентгеновский снимок, на котором написано название сериала в заставке висит неправильно, потому сердце на нем справа, а печень слева.
• 
• В одной из серий JD смотрит фильм «Беглец» в котором снимался Нил Флинн, в сериале он исполняет роль уборщика.
• Съемки «больничных» сцен сериала проводились в реальной, но не действующей, больнице Северного Голливуда, (Калифорния, США). В этой же больнице снимались и некоторые другие сцены сериала: бар, квартира Джона Дориана и др.
• Поскольку сериал во многом посвещён работе главных героев и всё основное действие происходит в больнице, для работы над сериалом были привлечены несколько врачей-консультантов. Среди них доктора Джонотан Дорис, Джон Тёрк и Долли Клок, имена которых легли в основу имён персонажей (Джон Дориан, Кристофер Тёрк и Молли Клок соотвественно)
• Название каждой серии начинается со слова «Мой…» (англ. My…). Это связанно с тем, что повествование в сериале ведётся от лица одного из героев, доктора Джона Дориана. Несколько серий имеют иные названия («Его…», «Её…»), поскольку повествование в них ведут другие герои. В серии «Their Story» («Их рассказ») рассказчиками являются сразу несколько второстепенных персонажей.
• Для трансляции сериала в некоторых странах иностранные языки, которыми владеют главные герои, были изменены. Так, для показа в Испании родной язык Карлы был изменён с испанского на итальянский, а в немецкой версии Эллиот владеет датским, а не немецким языком.
• Некоторые из авторов сериала выступили в роли актёров второго плана. Среди них сценарист и продюсер Майк Шварц, исполнивший роль курьера Ллойда; продюсер Рэндл Уинстон, снявшийся в роли охранника Леонарда; сценаристка Габриэль Аллан, сыгравшая медсестру и, собственно, Билл Лоуренс, сыгравший какого-то другого уборщика в последней серии 8-го сезона.
• Сэм Ллойд, исполнитель роли Тэда, на самом деле, как и в сериале, является солистом музыкальной группы «The Blanks», исполняющей акапеллы из заставок телесериалов, мультфильмов и реклам. Также, в сериале играют его товарищи по группе.
• Жену доктора Перри Кокса, Джордан, играет настоящая жена автора сериала Билла Лоуренса — Криста Миллер. Когда Криста забеременела, сценаристы решили сделать беременной и ее героиню. Однако новорожденного сына Кристы и Билла в роли сына Перри и Джордан решили не снимать: вместо него в сериале роль малютки Джека исполняют двое близнецов, Джейкоб и Эндрю.
• Доктор Кокс часто называет Джей Ди девчачьими именами. Это было идеей актера Джона Макгинли (Кокс), который в реальной жизни подшучивает так над своим лучшим другом и соседом актером Джоном Кьюсаком.

http://lurkmore.ru/

"Титаник" - интересные факты

Секреты "Титаника": массовка из 40 человек и бассейн вместо океана

19 декабря 1997 года, в открытое плаванье отправилась кинолента "Титаник". С того дня фильм не сходил с экранов кинотеатров и за несколько месяцев собрал в прокате свыше 1,8 миллиардов долларов, окупив баснословный бюджет.

Самая кассовая картина за всю историю кинематографа стала также рекордсменом по числу полученных наград "Оскар" - 11 статуэток.

В том, что фильм получился таким зрелищным и реалистичным, заслуга всецело принадлежит режиссёру Джеймсу Кэмерону, который не поскупился на свой шедевр. Когда продюсеры узнали о том, что запланированный бюджет фильма серьёзно превышен, режиссер лишился не только своего гонорара в размере 8 миллионов долларов, но и процента от общих сборов.

История "Титаника" началась с того, что на свой день рождения Кэмерон получил в подарок труд своего лучшего друга, рассказывающий о "Титанике". С этого дня режиссер просто заболел идеей снять фильм-катастрофу о корабле-легенде.

265-метровый "Титаник", весивший 60000 тонн, был построен компанией White Star Line за два года. Ещё год ушёл на подготовку корабля к первому путешествию. 15 апреля 1912 года, через пять дней после выхода в Атлантический океан, гигантский лайнер столкнулся с айсбергом, в результате чего были повреждены пять из его шестнадцати "водонепроницаемых" отсеков. Спустя 2 часа и 40 минут расколовшийся на две части "Титаник" пошёл ко дну. Из 2223 пассажиров корабля спаслись лишь 710 человек.

Погружение...

Кэмерон собирал буквально все, что могло добавить фильм о "Титанике" реалистичности: обращался к историкам, ученым...

Режиссер лично отправился на дно к "Титанику" на батискафах "Мир-1" и "Мир-2" (российского научно-исследовательского судна "Академик Мстислав Келдыш").

Ради 12 минут в фильме батискафам пришлось погружаться на дно 12 раз в течение 5 месяцев. Отснятый материал позволил дизайнерам воссоздать интерьер внутри корабля, а студиям создать миниатюрные модели судна.

Всего для создания спецэффектов было задействовано 17 студий. Главная роль в их создании отводилась Digital Domain под руководством Роба Легато. Каждый раз, как только у Легато возникали вопросы в процессе изучения истории Титаника, он обращался к Джеймсу Кэмерону.

"Джим стал наилучшим экспертом по Титанику", - говорит Легато. "Это - одна из особенностей, благодаря которым он является таким отличным режиссёром. Он полностью погружал себя в историю, поэтому не пропускал ни одного клочка бумаги с результатами исследований".

Бассейн для Титаника и пена для айсберга

Для съемки фильма был построен гигантский павильон студии 20th Century Fox. На мексиканском побережье при помощи пяти тонн динамита был создан бассейн с водоизмещением четыре миллиона литров. В этот бассейн и была в последствии отправлена самая большая в истории киномодель - копия "Титаника" длиной 231 м (настоящий лайнер был всего на 34 метра длиннее), что позволило сократить количество спецэффектов почти на тысячу эпизодов.

Для съемок также был создан "айсберг" из пенообразователя, покрытый стекловолокном и воском.

Массовка из 40 человек

Для съемок массовых сцен создатели воспользовались услугами всего сорока актеров, которые были одеты в костюмы, обвешанные датчиками для "захвата движения". В студии с помощью компьютеров была смоделирована "вода", в которую падали пассажиры "тонущего" корабля.

Добро пожаловать на борт

Съёмки этой эпической картины, продлившись около 7 месяцев, закончились 23 марта 1997 года. Все это время декорации на корабле - от ковров до люстр - находились под присмотром компаний, которые когда-то оснащали настоящий "Титаник".

На "борту" находились главные герои съемок - Леонардо Ди Каприо, Кейт Уинслет, Билли Зейн, Кэти Бейтс и Глория Стюарт.

Интересно, что первоначально Джека Доусона в фильме должен был играть Мэтью МакКонахи, но в итоге Кэмерон лично настоял на кандидатуре Ди Каприо.

Говорят, что Кейт Уинслет настолько понравился еще неоконченный сценарий Кэмерона, что она много раз звонила режиссеру с просьбами утвердить ее на роль Розы Де Витт. Хотя изначально режиссер видел в этой роли Гвинет Пелтроу, в итоге он сдался на уговоры Уинслет.

Актриса и не подозревала, сколько сил от нее потребует этот фильм. Ей так часто приходилось опускаться в воду, что во время съемок сцен гибели "Титаника" Уинслет заработала пневмонию.

Режиссер - художник - музыкант

Кэмерон был категорически против того, чтобы в фильме использовались какие-либо песни, даже в заключительных титрах. Однако он изменил свое мнение, когда услышал уже готовую песню "My Heart Will Go On", исполненную певицей Селин Дион. За эту песню композитор Джеймс Хорнер получил "Оскар".

Примечательно, что все лирические композиции, звучащие в "Титанике", написаны в основном режиссером. Также руке режиссера принадлежит рисунок, изображающий Роуз Де Витт.

Ожившая мечта

"Титаник", который был задуман как фильм-катастрофа, в итоге стал одной из лучших в мире историй о любви, покорившей сердца миллионов зрителей.

В первые дни проката люди по всему миру выстраивались в длиннейшие очереди, чтобы увидеть картину. Всего же фильм продержался в прокате рекордный срок с 19 декабря 1997 года по 25 сентября 1998 года.

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации открытых источников

www.rian.ru

«Тётя Маня из Самары» или «Портрет среднего телезрителя»

(c) Максим Бухтеев

На каждом телеканале по-разному представляют себе своего зрителя. Но есть у них кое-какие общие черты, которые очень нравятся всем теленачальникам и рекламным бонзам. Они с удовольствием описывают их  подчинённым, облекая в мудрые директивы, «брифы» и техзадания.

В устном же разговоре, такой телезритель чаще всего выступает в виде формулы  «Тётя… из…». Я наугад выбрал одно из самых распространённых словосочетаний.

Итак, встречайте – Тётя Маня из Самары!

Не секрет, что на отечественном ТВ бал правят не зрители, а рекламодатели – они платят за «банкет», поэтому «музыку» заказывают именно они. Тёте Мане приходится соответствовать их высоким требованиям, следовательно, она - женщина. Ведь по статистике именно женщины делают большинство покупок и, следовательно, реклама делается для них.  

Тётя Маня обязательно живёт не в Москве. У Москвы и России рейтинги считаются отдельно. По Москве рейтинги ведут себя более непредсказуемо, жителей там всё же пока меньше чем во всей стране, поэтому проще и логичнее (кроме специальных случаев) считать рейтинги  по всей стране. Итак, вся страна - не Москва, значит Тётя Маня едет в провинцию.

Тётя Маня живёт в каком-то, относительно, крупном городе. Считать сельскую местность трудно. Пипл-метры (приборы измерители рейтинга) стоят, в основном в городах. Да и потом,  в деревнях ещё полно чёрно-белых телевизоров, которые в грозу показывают только полтора канала – как их считать и, главное, зачем?! Вот, поэтому и Самара. Как подсказали мне компетентные коллеги – там-то уж точно есть «пипл-метр».

Возраст у Тёти Мани неопределённый - «около тридцати». Почему так? Рейтинг считается по зрителям от  4 до100 лет. Рекламодателям, чисто теоретически, интересна аудитория  возрастом от 6 до 54 лет. Именно поэтому за эту аудиторию разворачивается конкурентная  борьба между разными каналами.  Однако, при всём этом дети - сомнительная аудитория.  Хотя их и  много среди телезрителей, рекламодатели их не жалуют (у детей мало денег), да и телебоссы не любят признавать, что они часто показывают похабщину и пошлость  детям и подросткам. Соответственно, тёте Мане не может быть меньше 18-ти. Представить же молодую женщину (около 20-ти лет), которая столько времени проводит перед телевизором, очень трудно. Даже  начальственное  воображение отказывается принимать условие, что у молодой женщины нет более интересного занятия, чем сидеть перед телевизором.  А перед  тётенькой, скажем,  лет 40 просто стыдно дурачиться, как  делает большинство крупных каналов. Поэтому «около 30-ти». Мол, это вроде как, и «молодёжь», но с другой стороны, вроде как, и «домохозяйки с деньгами».

Тётя Маня не имеет высшего образования. Это закон, аксиома, табу, заповедь! Тётя Маня, по представлениям  рекламных и телевизионных боссов, чего уж там скрывать, откровенно туповата.  

Во-первых,  сейчас отечественному телевидению интересна только массовая аудитория. Это произошло по ряду причин, вытекающих из логики развития российского ТВ. Ситуация медленно меняется, но пока все каналы стремятся к укрупнению и как можно большему охвату. Отсюда - усреднение всех параметров, а где усреднение, там упрощение и обобщение. Средняя черта проходит ниже ВУЗа и  посему Тётя Маня остаётся без диплома.

Во-вторых, это здорово упрощает и удешевляет работу. Тезис «Тётя Маня не поймёт»  является основным аргументом начальства в любом споре с подчинёнными. Если зритель туповат - зачем тратить на него деньги, если  «и так прокатит».  

Где работает Тётя Маня? Сложный вопрос, на который статистика не даёт вразумительного ответа. По статистике, среднее время смотрения телевизора у россиян около пяти с половиной часов  ежедневно.  Следовательно, Тётя Маня, как заядлый телезритель, должна смотреть ТВ гораздо больше. Откуда у неё столько свободного времени?! Загадка… Но, с другой стороны, чтобы покупать все рекламируемые товары, у неё должны быть деньги.

Может быть, ей их даёт муж? Идеальный вариант! Остановимся на нём. 

У Тёти Мани есть семья – факт. И в этой семье, по статистике, два телевизора. Дети в этой семье тоже есть, но они для статистики факт менее существенный, чем наличие телевизоров.

Дети – пасынки на отечественном ТВ. По условиям государственной  лицензии на вещание, почти все каналы вынуждены показывать какие-то детские передачи. Для любого российского канала это процесс вынужденный, а потому ненавистный.

Отсюда следует, что, вроде бы, у Тёти Мани есть муж и дети, но они существуют где-то и как-то отдельно.  Муж вечно на работе, а где дети – неизвестно. Возможно, в соседней комнате или Интернете.

Такая вот, образцовая  телевизионная семья.

Что любит Маня? Ну, конечно, всё, что «про любовь». Ну, естественно, всё что «наше». Она обожает «подешевле», потому что так «роднее». Всё это, само собой,  обязательно должно быть «просто».

Секс Тётя Маня не любит, потому что ей его не показывают. Спорт ненавидит, но иногда, почему-то, смотрит. Насилие не любит, но боевики смотрит всегда. Тётя Маня очень любит животных, но передачи про них смотреть наотрез отказывается. Пошлые шутки не любит и не слушает,  но, если «случайно» наткнётся, всегда с удовольствием и громко смеётся.

Тётя Маня любит ощущать себя умной, поэтому не любит, когда её учат. Она хочет, чтобы её развлекали, но без материальных затрат и физических усилий. 

Тётя Маня консервативна. Она не любит нового. Это её пугает.

Тётя Маня инертна, а если сказать проще, то  слегка тормознута. У неё есть пульт от телевизора, но ей не всегда хватает реакции для того, чтобы переключить канал, когда начинается реклама. Поэтому время в начале рекламной паузы всегда самое дорогое – если Тётя Маня смотрит фильм или передачу, то первые пару рекламных роликов посмотрит обязательно. 

В рекламе – главное звук. Ведь, как гласит поговорка – «Женщины любят ушами». Поэтому все рекламные сообщения обязательно проговариваются вслух, желательно в рифму и нараспев. Тётя Маня слегка ленива, поэтому часто она не переключает рекламу, а просто отворачивается. Но уши-то она при этом  не затыкает, поэтому рекламу  слышит всегда.

Собственно, за всё это на ТВ очень любят Тётю Маню из Самары. Она была бы идеальным спутником жизни для любого телевизионного или рекламного топ-менеджера, если бы не одна, но очень  вредная привычка.

Дело в том, что Тётя Маня любит смотреть передачи конкурентов. Да что уж скрывать, Тётя Маня - та ещё неблагодарная  стерва. Дай ей только возможность (рекламную паузу) – она тут же сбежит на другой канал.  Делаешь ей всё, как она любит – что-то дешёвое, глупое и про любовь, а она не хочет это смотреть и всё тут!

Что с этим делать и, главное, надо ли вообще делать – совершенно непонятно. В конце концов, Самара - это же где-то далеко и кто их там поймёт, что им надо?    

Деньги в кино

Между прочим, в американском кинематографе с 1920-х гг. запрещено законом показывать на экране настоящие деньги или их достоверную имитацию. В 20-30-х гг. в американском кино показывали поэтому настоящие, но вышедшие из обращения деньги - главным образом доллары Конфедерации (которых было напечатано несколько десятков миллионов, т.к. инфляция на Юге в годы гражданской войны была очень сильна) и доллары Мексиканской республики, вышедшие из обращения после 1917 года (тоже сильнейшая инфляция и миллионы бумажек).

 Постепенно закон смягчился, и теперь ряд голливудских фирм печатает "prop money" для киносъёмок, иногда чрезмерно реалистичные, как в случае с компанией Indepenedent Studio Services, которая для съёмок "Часа пик-2" напечатала несколько миллионов "фальшивых долларов" для эффектного разбрасывания их над улицами города в одной из сцен фильма. Большую часть этой бумажной массы разнесло ветром, и их растащили; но бумажки были настолько убедительны с виду, что следующие несколько месяцев Секретная Служба замучилась изымать их из касс магазинов и бензозаправок по всей Калифорнии.

Десять важнейших фактов о Чаке Норрисе

Смех, смехом, но Чака Норриса и его брата Аарона сделали почетными техасскими рейнджерами, сообщает Associated Press.
Вот новость с русскоязычной ленты.

Десять важнейших фактов о Чаке Норрисе

Слезами Чака Норриса можно лечить рак. Но он так крут, что никогда не плакал. Ни разу в жизни.

1. Чак Норрис никогда не спит. Он выжидает.
2. В настоящее время Чак Норрис судится с каналом NBC, утверждая, что "Закон" и "Порядок" - это зарегистрированные товарные знаки его левой и правой ног.
3. Основной экспортируемый продукт Чака Норриса - страдания.
4. Если вы видите Чака Норриса, то и он видит вас. Если вы не видите Чака Норриса, то, возможно, вам осталось жить всего несколько секунд.
5. Чак Норрис досчитал до бесконечности. Два раза.
6. Чак Норрис не ходит на охоту, потому что слово "охота" подразумевает возможность неудачного исхода. Чак Норрис ходит убивать.
7. Чак Норрис не стирает свою одежду, он потрошит её.
8. (=) В Чаке Норрисе есть что-то от индейца племени Чероки. Дело здесь вовсе не в предках: Чак просто сожрал одного такого чувака на обед.
9. На последней странице Книги Рекордов Гиннеса мелким шрифтом указано, что все мировые рекорды принадлежат Чаку Норрису, а в книге просто перечислены те люди, которым удалось максимально к ним приблизиться.
10. Под бородой Чака Норриса нет подбородка: там еще один кулак.

Другие факты о Чаке Норрисе

1. Однажды Чак Норрис так сильно ударил кого-то ногой с разворота, что его нога превысила скорость света, переместилась в прошлое и убила Амелию Эрхарт, когда та пролетала над Тихим океаном.
2. Таинственные круги на полях - это не проделки инопланетян. Это Чак Норрис показывает всему миру, что иногда и кукуруза должна повиноваться приказу: "Лежать, я сказал!"
3. Чак Норрис ростом три с лишним метра, весит две тонны, изрыгает пламя, может съесть молоток и не падает от выстрела в упор из дробовика.
4. Великая Китайская Стена возводилась для того, чтобы защититься от Чака Норриса. К сожалению, она совершенно не оправдала надежд своих создателей.
5. Если у Чака Норриса спросить: "Который час?", он всегда отвечает: "Без двух секунд". Спросивший "Без двух секунд что?" тут же получает по морде ногой с разворота. 
6. Чак Норрис продал душу дьяволу в обмен на то, чтобы всегда круто выглядеть и обладать несравненными способностями к боевым искусствам. Когда сделка была завершена, Чак заехал дьяволу по морде ногой с разворота и забрал у него свою душу. Дьявол, всегда ценивший иронию, не мог долго сердиться на Норриса и признал, что должен был предвидеть такой поворот событий. Теперь каждую вторую среду месяца они вместе играют в покер.
7. Никакой теории эволюции не существует. Есть только список существ, которых Чак Норрис пощадил.
8. Однажды Чак Норрис за один час съел три двухкилограммовых бифштекса. Причем первые 45 минут он занимался сексом с официанткой, которая его обслуживала.
9. Чак Норрис - единственный в мире человек, обыгравший в теннис кирпичную стену.
10. Чак Норрис не взбивает масло. Он бьёт коров ногой с разворота, и масло выходит из них уже готовым.
11. Когда приходит время подавать декларацию о доходах, Чак Норрис отсылает в налоговую инспекцию пустые бланки и прикладывает к ним свою фотографию, где он в боевой стойке, готовый напасть в любой момент. Ни разу в жизни Чаку Норрису не приходилось платить налоги.
12. Кратчайший путь к сердцу мужчины всегда находит кулак Чака Норриса.
13. Знак "Инвалиды" на автостоянке не означает, что это место предназначено для водителей-инвалидов. Этот знак предупреждает о том, что это место принадлежит Чаку Норрису, и если кто-то другой там припаркуется, то станет инвалидом.
14. На Нагасаки не сбрасывали бомбу. Это Чак Норрис выпрыгнул из самолета и врезал кулаком* по земле.
    (* да-да, именно так в оригинале. и не спрашивайте меня, куда подевался его коронный удар ногой с разворота.)
15. Персонаж Чака Норриса фигурировал в первых версиях видеоигры "Street Fighter II", но потом его оттуда удалили: бета-тестеры жаловались на то, что при нажатии любой кнопки Чак выполняет удар ногой с разворота. Когда Норриса спросили, что это за глюк, он ответил: "Никакой это не глюк".
16. Первая сцена фильма "Спасение рядового Райана" снята по мотивам игр в "вышибалу", в которые Чак Норрис играл во втором классе.
17. Однажды Чак Норрис сбил немецкий истребитель, прицелившись в него пальцем и крикнув "БА-БАХ!"
18. Чак Норрис поспорил с NASA, что выживет, если спустится из космоса на Землю без скафандра. 19 июля 1999 года голый Чак Норрис вошёл в плотные слои атмосферы и пролетел над 14-ю штатами, разогревшись при этом до температуры в 3000 градусов. Сконфуженное NASA распространило заявление о том, что это был метеор, и до сих пор должно Чаку Норрису кружку пива. 
19. Однажды кто-то сказал Чаку Норрису, что удар ногой с разворота - не лучший способ бить ногой. Этот факт был зафиксирован историками как самая ужасная ошибка в истории человечества.
20. Очень многие ошибочно полагают, что в Америке демократия. На самом деле там чактатура.
21. История о мутировавших черепашках-ниндзя имеет под собой реальную основу. Однажды Чак Норрис целиком проглотил черепаху, а когда она вышла у него из задницы, то уже была ростом в 180 см и выучилась приёмам карате.
22. Чак Норрис - единственный человек, способный продемонстрировать принцип неопределенности Гейзенберга: невозможно предсказать, в каком именно месте и притом насколько быстро он тебе двинет по морде ногой с разворота.
23. Чак Норрис может выпить целый галлон* молока за 47 секунд.
    (* Ёмкость галлона зависит от того, где вы находитесь. В США это 3,78 л., а в Великобритании - 4,54 л. Но Чаку плевать на эти условности. 47 - и ни секундой больше!)
24. Вместо того, чтобы родиться, как обычные дети, Чак Норрис решил проложить себе путь из материнской утробы кулаками*.
    (* очевидно, в утробе он просто не нашёл места, где можно было бы как следует развернуться. или решил, что выходить ногами вперёд - плохая примета.)
25. Время никого не ждёт. Кроме Чака Норриса, конечно.
26. Чак Норрис сформулировал новую теорию относительности, согласно которой существует множество вселенных, в которых Чак Норрис еще более крут, чем в нашей. Когда эта же эта теория была публично изложена Альбертом Эйнштейном, Чак Норрис врезал ему по морде ногой с разворота, и теперь Эйнштейн известен нам под именем Стивена Хокинга.
27. Создатели игры Civilization IV отказались от использования в ней боевой единицы "Чак Норрис", так как один Чак Норрис способен за один ход победить все армии всех игроков вместе взятых.
28. В среднестатистической гостиной насчитывается 1242 предмета, которыми Чак Норрис может вас убить (включая и саму комнату).

Десять самых кассовых фильмов

Джеймс Кэмерон - начало карьеры.

Короче, Кэмерон начинал как Second Unit Director на фильме Galaxy Of Terror (у того самого Кормана). Second Unit Director — это командир второй эскадрильи, который бегает со своей съемочной группой и доснимает по монтажному плану недостающие второстепенные сцены — всякие там пейзажи, проезды машин, пролеты самолетов, лужи крови в отраженном свете — короче все, где не требуется творческий подход.

Понадобилось снять кадр — оторванная полуразложившаяся максимально отвратительная рука крупным планом. Кэмерон решил картинку разнообразить — добавить в нее извивающихся червей. Вместо реальных мясных червей нарыл где-то жирных опарышей, насовал в латексный муляж руки. Те, сволочи, лежат и еле шевелятся, извиваться не собираются. Джим делает следующее. К «руке» и к влажному куску дерна, на котором она лежит (дело происходит в павильоне) подводит электрические провода, и по его команде ассистент втыкает вилку с этими проводами в розетку.

Дальше — картина маслом. Двое «крутых» продюсеров прогуливаются по павильону и наблюдают картину: над куском дерна с оторванной рукой и червями склонилась толпа народа — оператор, осветители, ассистентка с хлопушкой и т.д. Режиссер командует: «Action!» — и по его команде червяки начинают резко извиваться. Режиссер командует: «Cut!» — и червяки успокаиваются. Парочка офигевает, с квадратными глазами подходит к Кэмерону и начинает его уверять, что он зарывает талант в землю и ему надо снимать более серьезные картины.

История не сохранила имен этих продюсеров. По одним слухам, это были Голан с Глобусом, по другим — Кассар с Вайной. ;-)

Джо Данте и трейлер с вертолётом

Перевод на литературный.  ;)
Оригинал здесь:
http://bash.org.ru/quote/394277

Работа Джо Данте производит глубокое впечателение, по причине неординарного подхода к проблеме.

Он трудился на Роджера Кормана, делал для него трейлеры к фильмам. А Корман -- это высокодуховная и энергичная, но творчески незрелая личность. (Кстати, именно в команде Кормана начинал свою карьеру Джеймс Кэмерон). Корман снимал и продюсировал по сто фильмов за год. Все они были адекватны бюджету, который, в свою очередь, не требовал совершенства. В общем, на попадание  в сборник "Весь Золотой фонд Голливуда на одном DVD диске" рассчитывать не приходилось. Другими словами - дешёвый отстой.
Иная творческая личность могла бы впасть в уныние, ибо как делать трейлеры к такому, мягко говоря, несовершенству?  Однако,  Джо был не таков. Если трейлер не делать - зритель вообще не будет смотреть фильм,  а значит надо трейлер делать.

И что придумал Джо Данте? Он позаимствовал на время из какого-то фильма кадр, в котором взрывается вертолет и стали им украшать  все трейлеры подряд. Типа, лезут пришельцы из воды в резиновых костюмах -- прямая склейка, взрывается вертолет! Идут динозавры из пенопласта и папье-маше -- прямая склейка, взрывается вертолет! Где-то на Марсе, среди яблонь, бродят астронавты, собирают камни какие-то и прочие овощи -- прямая склейка! Взрывается вертолет!

У зрителей голова шла кругом и они шли смотреть фильм, чтоб понять, откуда там взялся вертолет.

С тех пор в профессиональных кругах  "вертолёт Данте" стал мемом (устойчивым словосочетанием, штампом). 

Если бы фильмы снимались на основе первоначального кастинга

 Процесс подбора актёров для фильма называется кастинг. А как бы выглядели постеры к некоторым известным фильмам, если бы в них играли те, кто тоже участвовал в кастинге, но, по какой-то причине, так и не получил роль?

http://wildammo.com/
Отдельное спасибо Алексею Е.

Звуки "Звёздных войн"

В книге Дж. В. Ринзлера рассказывается о том, как  Бен Бертт и его команда звукоинженеров создавали звуки для фильмов серии "Звёздные войны".

Вот несколько интересных фактов из этой книги.

1. Голос Чубакки был «собран» из звуков, издаваемых кошками, медведями, моржами, барсуками и верблюдами.

2. Для создания разговоров расы Джава актеры подражали зулусской речи. Потом их голоса ускоряли.

3. Звуки шагающих AT-AT нашли на фабрике листовой стали в Беркли, Калифорния.

4. Очень сложная работа была проделана над звуками R2-D2. «Писки» этого маленького робота кроме того, что формировались в слова на известном языке, еще и должны были быть эмоционально выразительными.  Что-то типа лепета мылыша, еще ненаучившегося разговаривать. Берт придумал комбинировать свой собственные «писки» с электронными звуками от клавишного синтезатора. Так он начал собирать «словарь» R2-D2.

5. Звуковым источником для речи Агнота (Ugnaught) из «Империя наносит ответный удар» являлись записи енотов в ванне. Животных нужно было изолировать в каком-нибудь тихом месте, т.к в зоопарке очень шумно, а в студию их тоже не принесешь. Потом звуки енотов смешали с некоторыми звуками морских выдр.

6. 

Звук суперлазера Звезды смерти начинается со знакомого протяжного звука бластера. А сам луч - комбинация более глубокой версии этого протяжного звука, рева запускаемой ракеты и звука катушки Тесла.

7. Вопли огромного морского чудовища из первого эпизода взяты у дочери Бена Бертта – Эммы. Когда ей было приблизительно три месяца, она дико капризничала и визжала. «Я должен использовать это для монстра», - подумал тогда Бертт.

И напоследок все случаи использования световых мечей в истории «Звёздных войн».

http://www.lookatme.ru/flows/kino/posts/105839-zvuki-zvezdnyh-voyn

Кастинг известных актёров

Как это не удивительно, но все известные актёры когда-то не были таковыми. Необходимое условия для начала карьеры для каждого актёра - успешно пройти пробы (кастинг). И даже если ты уже маститый актёр, то ты всё равно для каждой роли будешь проходить кастинг. Иногда на это занятно посмотреть.

Вот, например, Хью Лори пробуется для "Доктора Хауса"

А вот Элисон Ханниган хочет сниматься в "Американском пироге".

А вот, наверное, мама привела Натали Портман для проб в "Лионе"

А Меган Фокс, кажется, ещё не решила, а нужны ли ей все эти "Трансформеры".

Скарлетт Йохансон куда более уверена в своих силах для съёмках в "Джуманджи".

Кто такой режиссёр монтажа

 (c) Максим Бухтеев

Многим это кажется удивительным, но факт есть факт – режиссёр монтажа есть!

На первый взгляд, это, действительно, странная профессия. Вроде, есть режиссёр, а есть монтажёр – кто им ещё нужен? У каждого есть свои функции, обязанности и ответственность. Режиссёр решает творческие задачи, анализирует материал. Потом он сам (или его ассистенты) готовят материал к монтажу, составляя документацию (монтажный лист, раскадровки, расшифровки).

Используя эти материалы, монтажёр собирает готовый фильм.

Что произошло и зачем понадобилась новая профессия?

Как говорили революционные теоретики, к революции приводит ситуация, когда  «верхи не хотят, а низы не могут». Это и  произошло. Можно назвать это революцией, а можно хаосом или кризисом, но, если откровенно, то это просто жизнь.

 Когда старая советская телевизионная система стремительно развалилась, потребность в современном телевизионном продукте возросла. Выросла и его сложность. Рынок телевизионных услуг внезапно вырос, на нём появилось множество игроков самого разного уровня.

И кому-то надо было делать всю работу.

Специалистов не было и взять их было неоткуда.

 Их и сейчас, по большому счёту, никто серьёзно не готовит.

Раньше, судя по всему,  в СССР было неплохое фундаментальное теоретическое образование. Но это было десятки лет назад и это была лишь теория. А нужна была практика и немедленно.

Каждая фирма решала эти проблемы по-своему. Но всё же, у всех этих решений был один общий принцип  – «можешь - вези».

Другого выбора не было.

Громадное количество людей получило свой шанс. В их числе был и я. И это было здорово!

Что же происходило в этот момент в монтажных?

В страну стремительно хлынули новые современные технологии. Прежде всего, это был нелинейный монтаж, который  практически  перечеркнул всё отработанные годами приёмы и методы, которые были до этого.

В качестве режиссёра я некоторое время руководил процессом постпродакшн в линейных монтажных, в частности на канале ТВЦ. Такие монтажные там оставались дольше, чем на других каналах.

Сейчас себе такое сложно представить, но попробуйте:

Большая комната, условно разделённая на три части. В одной стоят стол и стулья, где сидит ассистент режиссёра, редакторы, сценаристы.

Другая – зона отдыха, отделённая ширмой. В ней есть диван и столик с чайником, микроволновкой и прочим.

И третья, собственно, монтажная. Это несколько столов, соединённых вместе. Несколько стоек с оборудованием, в том числе для коммутации и синхронизации.  Четыре видеомагнитофона (не считая VHS или DV), восемь мониторов, три клавиатуры (отдельно для титров и спецэффектов) и специальный монтажный пульт. 

Обслуживающий персонал – три человека. Два монтажёра и начальник смены, он же часто и технический администратор.   

Как это всё работало? Самая главная проблема для монтажёра – сделать склейку. Существовал план, где указывалось, сколько склеек должен был сделать монтажёр за смену.    Косая склейка считалась уже  спецэффектом. Её мог сделать только опытный монтажёр и сам процесс занимал минут пять.

Прибавьте к этому проклятие режиссёра и редактора – то, что в хронометраж нужно было укладываться сразу и вы поймёте обстановку, царившую в этих местах.

Теперь сравните это с хорошо всем  знакомой сегодня  нелинейной монтажной. Ключевой фактор здесь то, что всё стал делать один человек. Нетрудно догадаться, что весь процесс изменился радикально и бесповоротно.

Естественно, что за компьютеры сели те,  кто умел с ними обращаться. Или, хотя бы те, кто говорил, что умеет.

Было, конечно, очень много курьёзных ситуаций. Монтировать садились кто попало – секретарши, охранники и курьеры.

Но время было жёсткое. Высокая конкуренция быстро выдавливала из профессии тех, кто не мог справиться с техникой или самим монтажом. Почти все монтажные были в частных руках и, что естественно, владельцы не были склонны оплачивать простои или брак. Конкуренция была и между самим монтажными, которые боролись за каждый заказ.

Мне лично известно несколько случаев, когда владельцы монтажных реально разорялись, теряя клиентов из-за сбоев в производственном цикле.

Вот в такой обстановке и родился режиссёр монтажа. Да, можно и посмеяться, но это факт. Если тот же курьер, охранник или секретарша могли монтировать, то они становились монтажёрами. Часто они делали и намного больше, чем просто жали на кнопки.

Обычно монтажёром руководит режиссёр. А как быть, если режиссёра нет? Что делать, если режиссёр запил или проспал? Как быть,  если практически всё старшее поколение режиссёров вообще перестало понимать, куда оно попало?

Ну ладно, если собирается простой новостной сюжет. Там была технология, когда режиссёр вообще не нужен. Корреспондент,  наговаривает в микрофон текст, а потом его надо просто «перекрыть по видео». Но как быть, если ситуация значительно сложнее? Например,  нужно собирать ток-шоу или документальный фильм.

Из-за огромного потока работы и кажущейся простоты самого процесса нелинейного монтажа, вся подготовительная работа стала игнорироваться. Никто не хотел за неё платить и никто не хотел её делать. Никаких раскадровок или монтажных листов! Всё  свалили  на монтаж, где платили по часам или сменам.

 В такой ситуации монтажёр просто не мог быть «кнопкотыком». Он должен был быть чем-то большим. Кто будет делать режиссерский сценарий и экспликацию? Кто будет следить за хронометражём?  Кто отсмотрит и отсортирует  исходники? Всё это монтажёр делать не должен. На это должны быть ассистенты, редакторы и режиссёры. Но их, в большинстве случаев, не было, а был монтажёр, который был обязан выдать конечный продукт любой ценой.

Конечно, некоторые монтажёры отказывались так работать и требовали, чтобы за всё отвечал режиссёр. Вот они-то и остались монтажёрами. А «груздём» назвали тех, кто «полез в кузов». 

Чтобы проиллюстрировать типичную ситуацию в монтажных того времени, я вспомнил такой случай:

Во время монтажа передачи «Последний герой» я работал с молодым режиссёром - выпускником ВГИКа.

Мы работали в ночную смену. Все устали, все хотят спать, но мы уже третий час никак не можем уложить сюжет в хронометраж.

Измученный режиссёр никак не может принять решение, где и что отрезать. Мне, с одной стороны - «по барабану». Мне платят по часам, поэтому пусть хоть всю ночь мучается – мне деньги идут,  а за передачу он отвечает. Причём ему-то, в отличие от меня, платят за выпуск. Но, с другой стороны, мне уже надоело «переливать из пустого в порожнее», да и режиссёра жалко. Он парень, в общем-то, неплохой.

Тогда я  предлагаю ему спор, что если он на пару минут отвернётся, то я всё сделаю сам. Причём, что самое главное, посмотрев конечный вариант, он не поймёт, где и что я отрезал. В общем, я спор выиграл и пошёл домой спать.

Конечно, я к этому времени уже освоил профессию  режиссёра и лишь во время очередного экономического кризиса стал работать режиссером монтажа, но многие коллеги и без этого опыта поступали так же.

Должность определяется ответственностью.

Таким образом, сейчас режиссёр монтажа полностью отвечает за монтаж, выполняя множество функций, которые до этого выполнял режиссёр.

Режиссер монтажа чаще всего работает самостоятельно и может влиять не только на монтаж, но и на сценарий и даже съёмку.

Подводя итог, я ещё раз хочу подчеркнуть, что режиссер монтажа и монтажёр – разные профессии. Сегодня, это уже официально признанная должность. Нравится это кому-то или нет, но это  свершившийся факт отечественного ТВ.

Да, и ещё – последнее, но немаловажное:  

Если вы хотите, чтобы вам платили больше, учитесь быть режиссёром монтажа, а не монтажёром.

Мифы о телевидении

Открытия в кинематографе

    * Первый фильм был снят при помощи кинокамеры французом Луи Эме Огюстеном Ле Принеси (1842 - 1890?) в ноябре 1888 года в Великобритании и состоял из двух фрагментов: в первом - 10-12 картинок в секунду, во втором - 20 картинок в секунду.

    * Первый открытый кинопоказ состоялся 22 мая 1891 года в лаборатории Томаса Алвы Эдисона (1847 - 1931) в Уэст-Орэндж (штат Нью-Джерси, США); на нем присутствовали 147 делегаток Национальной федерации женских клубов.

    * Первый коммерческий кинопоказ прошел в кинетоскопном зале Холлэнд Бразерс на Бродвее в Нью-Йорке 14 апреля 1894 года - за 25 центов показывали 5 фильмов. За первые дни было собрано 120 долларов и просмотры поселим 500 человек.

    * Первый фильм, открыто показанный на экране, - “Выход рабочих с завода Люмьер” (снят Огюстом и Луи Люмьерами в августе или сентябре 1894 года в Лионе, демонстрировался 22 марта 1895 года в доме на улице Ренн в Париже перед членами Общества содействия национальной индустрии).

    * Первый фильм, показанный на экране перед публикой за плату, - четырехминутный фильм о боксерском поединке Яма Гриффо и Чарлза Барнетта, демонстрировавшийся 20 мая 1895 года в доме на Бродвее в Нью-Йорке (снят фирмой “Ламбда К°, основанной майором Вудвиллом Лэтэмом).

    * Первый платный показ на экране в Европе - 1 ноября 1895 года в Зимнем саду в Берлине (устроен Максом и Эмилем Складановскими). Первые регулярные показы фильмов для публики за плату начались с 28 декабря 1895 года, когда братья Люмьеры организовали просмотр в Гран кафе на бульваре Капуцинок в Париже.

    * Первые сюжетные фильмы - “Политый поливальщик” (Франция, 1895, реж. Луи Люмьер), “Казнь королевы Марии Шотландской” (США, 1895, реж. Альфред Кларк).

    * Первый киносеанс люмьеровской программы в России состоялся 4 мая 1896 года в театре “Аквариум” в Санкт-Петербурге (показ устроен Франсисом Дублье).

    * Первые съемки в формате 70-мм осуществил Берт Эйкрес (Великобритания): 7-9 июля 1896 года он снял сцены регаты Хенли.

    * Первый российский фильм - “Цирковой наездник” (29 сентября 1896 года, снят А.П.Федецким).

    * Первый фильм в Австралии - “Кубок Мельбурна” (1896, реж. Мариус Сестир).

    * Первый фильм в Африке - “Съемки движущегося трамвая в Йоханнесбурге” (ЮАР, 1896, реж. Эдгар Хаймен).

    * Первый поворот кинокамеры - в фильме “Комические встречи в стокгольмском зоопарке” (Германия, 1896, реж. Макс Складановский).

    * Первый фильм в Азии - “Уличные сцены в токийском Гиндзе” (Япония, 1897, реж. Сиро Асано).

    * Первый сюжетный фильм в Азии - “Осенняя прогулка в кленовый лес” (Япония, 1897, реж. Сиро Асано).

    * Первый сюжетный фильм в Австралии - фильм о благословении Армии спасения (1897, название утрачено).

    * Первый сюжетный фильм в Латинской Америке - “Дон Хуан Тенорио” (Мексика, 1898, реж. Сальвадор Токсано Барраган).

    * Первый поворот кинокамеры на 360 градусов - в фильме “Круговая панорама с электровышки” (США, 1901, реж. Эдвин Страттон Попер).

    * Первый полнометражный фильм - “История банды Келли” (Австралия, 1906,1225 метров, стоил 450 фунтов, реж. Чарлз Тенте).

    * Первый полнометражный фильм в Европе - “Вундеркинд” (Франция, 1907, 90 минут, реж. Мишель Карре).

    * Первый сюжетный фильм в Африке - “Жирный Али” (Алжир, 1907, реж. Феликс Мезгиш).

    * Первый сюжетный фильм в России - “Борис Годунов” (1907, фирма А.О.Дранкова).

    * Первый полнометражный фильм в России - “Оборона Севастополя” (1911, реж. Василий Гончаров).

    * Первый полнометражный фильм в США - “Оливер Твист” (1912, реж. Х.А. Спэнат).

    * Первый киносериал - “Что случилось с Мэри?” (США, 1912,12 серий).

    * Первый полнометражный фильм в Азии - “История жизни Тасуки Сиобары” (Япония, 1912).

    * Первые полнометражные фильмы в Латинской Америке созданы в 1913 году в Бразилии, на Кубе и в Венесуэле.

    * Первый режиссер, использовавший несколько камер для съемок одной сцены, - Давид Уорк Гриффит (“Любовь индианки”, 1914, три кинокамеры).

    * Первый цветной фильм - “Мир, плоть и дьявол” (Великобритания, 1914, реж. Мартин Торнтон).

    * Первый полнометражный фильм в Африке - “De voortrekkers” (ЮАР, 1916, реж. Харольд Шоу).

    * Первый полнометражный фильм на 70-мм пленке - “Кинобезумства “Фокса” 1929 года” (США, первый показ - 17 сентября 1929 года).

    * Первый звуковой киносериал - “Королева Конго” (США, 1929,10 серий).

    * Первые звуковые фильмы в Европе - “Мелодия мира” (Германия, 1929, документальный, реж. Вальтер Рутман), “Шантаж” (Великобритания, 1929, игровой, реж. Альфред Хичкок), “Три маски” (Франция, 1929, игровой, реж. Андре Югон).

    * Первый звуковой фильм в СССР - “Земля жаждет" (1930, режиссер Юлий Райзман).

    * Первый звуковой фильм в Австралии - "Дровосек" (1930, реж. Артур Хипинс и Остин Фей).

    * Первый звуковой фильм в Азии - “Монотонно поющая девушка по прозвищу Красный пони" (Китай, 1930, реж. Чан Сичюань).

    * Первые звуковые фильмы в Латинской Америке созданы в Бразилии и Мексике в 1930 году.

    * Первый звуковой фильм в Африке - “Мосаегфе” (ЮАР, 1931, реж. Дкоэеф Альбрехт).

    * Первый поворот кинокамеры на 360 градусов в игровом фильме - “Франкенштейн” (США, 1931, реж. Джеймс Узил).

    * Первый цветной фильм в СССР - “Соловей-Соловушко” (1936). Ом вышел лад названием “Груня Корнакова” (реж. Николай Экк), создан виражным способом. Но впервые цвет в СССР был применен в документальной картине “Праздник труда” (1931. реж. Николай Анощенко, затем в кинообозрении “Карнавал цветов” 11935. реж. Николай Экк), а первый трехцветный фильм "Иван Никулин - русский матрос” (реж. Игорь Савченко) вышел в 1945 году.

    * Первый цветной фильм в Латинской Америке - “Noviltero” (Мексика, 1936, реж. Борис Майкоп).

    * Первый цветной фильм в Азии - “Kisan Kanya” (Индия, 1937, реж. Ардешир Ирани).

    * Первый профессионально снятый фильм на 16-мм пленке - “Всадник заката” (США. 1944, реж. Лэмберт Хилльер), снят за 8 дней, стоил 30 000 долларов.

    * Первый фильм, снятый в системе “видео высокой четкости” - “Джулия и Джулия” (Италия, 1987, реж. Петер дель Монге).

Причины отклонения сценария

Это стандартный бланк отклонения сценария  времён классического Голливуда от студии "Essanay Film Manufacturing Company" (1907-1925).

(Перевод под катом).

перевод:

Ваш сценарий отклонён по причине, отмеченной ниже:

1. В данный момент нет нужды в сценариях.
2. Нет сильных драматических ситуаций.
3. Слабый сюжет.
4. Не наш жанр.
5. Эта идея уже была реализована ранее.
6. Не прошёл цензуру.
7. Слишком сложен для производства.
8. Слишком банальный.
9. Не интересный.
10. Не смешной.
11. Не оригинальный.
12. Слишком мало действия.
13. Требует адаптации.
14. Неправдоподобный.
15. Требует костюмированной постановки или съёмок в иностранный декорациях.
16. Неудобочитаемый.
17. Грабёжи, похищения, убийства, самоубийства, тяжёлые сцены с умирающими и все другие подобные сцены с неприятной натурой должны быть удалены. 

Рекламные ролики от известных кинорежиссеров

Что делает мастера мастером? Талант? Да, конечно, но талант, как говорится, всего лишь одна десятая составляющая успеха. 90% успеха - это труд. Долгий и кропотливый труд, в ходе которого нарабатывается бесценный опыт.

Множество известных голливудских кинорежиссёров получили такой опыт, зарабатывая себе на жизнь съёмкой рекламных роликов.  Например, Ридли Скотт рекламировал хлеб, а Нил Бломкамп - автомобили.

Предлагаю вашему вниманию небольшую подборку таких роликов.

"Город света"
Режиссер: София Коппола
Бренд: Christian Dior
Звезда: Натали Портман

"Бэмби"
Режиссер: Дэвид Линч
Бренд: Sony / Playstation
Звезда: нет

"1984"
Режиссер: Ридли Скотт
Бренд: Apple
Звезда: нет

"Тайный турнир"
Режиссер: Терри Гиллиам
Бренд: Nike
Звезды: Эрик Кантона, Тьерри Анри, Пол Скоулз, Эдгар Давидс, Роналдо и так далее...

"Здравствуй, завтра"
Режиссер: Спайк Джонз
Бренд: Adidas
Звезда: Дэвид Дуглас

"Не оставляй ничего"
Режиссер: Майкл Манн
Бренд: Nike
Звезда: нет

"Серфер"
Режиссер: Джонатан Глейзер
Бренд: Guinness
Звезда: Расти K

"Смариенберг"
Режиссер: Мишель Гондри
Бренд: Smirnoff
Звезда: нет

"Шанель № 5 — Фильм"
Режиссер: Баз Лурманн
Бренд: Chanel
Звезды: Николь Кидман, Родриго Санторо

"Пари с дьяволом"
Режиссер: Тони Скотт
Бренд: BMW
Звезды: Клайв Оуэн, Дэнни Трехо, Джеймс Браун, Гари Олдман

"Поднимись на новый уровень"
Режиссер: Гай Ритчи
Бренд: Nike
Звезды: все футболисты, спонсором которых Nike была в 2010 году.

"Ожившая технология"
Режиссер: Нил Бломкамп
Бренд: Citroën C4
Звезда: нет

"Аэропорт-98"
Режиссер: Джон Ву
Бренд: Nike
Звезды: все футболисты, спонсором которых Nike была в 1998 году.

Рекордсмены кинопроизводства в 1906-1990 годах

* Индия - 948 фильмов в 1990 году.

    * Япония - 875 фильмов в 1924 году, в звуковой период - 555 фильмов в 1960 году.

    * США - 845 фильмов в 1921 году, в звуковой период - 538 фильмов в 1937 году.

    * Германия - 646 фильмов в 1921 году (отдельно ФРГ - 128 фильмов в 1955 году).

    * Италия - 316 фильмов в 1972 году.

    * Гонконг - 311 фильмов в 1956 году.

    * СССР - 300 фильмов в 1990 году.

    * Турция - 298 фильмов в 1972 году.

    * Филиппины - 253 фильма в 1971 году.

    * Франция - по 234 фильма в 1974 и 1979 годах.

    * Южная Корея - 229 фильмов в 1969 году.

    * Китай - 195 в 1989 году.

    * Великобритания - 192 фильма в 1936 году.

    * Испания - 152 фильма в 1966 году.

    * Таиланд - 150 фильмов в 1979 году.

    * Мексика - 124 фильма в 1950 году.

    * Индонезия - 124 фильма в 1977 году.

    * Пакистан - 111 фильмов в 1975 году.

    * Венгрия - 107 фильмов в 1918 году, в звуковой период - 53 фильма в 1943 г.

    * Греция - 106 фильмов в 1966 году.

    * Бразилия - 102 фильма в 1980 году.

    * В год во всем мире производится почти 4000 фильмов, причем на страны Юго-Восточной Азии, Тихоокеанского бассейна и Австралию приходится половина кинопродукции, на Европу - 33 процента, на Северную Америку - всего 6 процентов.

    * В Индии с 1913 по 1990 год создано 24 923 фильма.

Самые, самые...

    * Самые экранизируемые произведения

    * “Золушка” - 95 фильмов (включая все вольные варианты).

    * “Гамлет” - 56 фильмов (плюс 6 модернизированных версий и 12 пародий).

    * “Кармен” - 56 фильмов (плюс 2 пародии).

    * “Доктор Джекил и мистер Хайд” - 52 фильма (включая пародии и переработки).

    * “Фауст” - 51 фильм.

    * “Ромео и Джульетта” - 33 фильма (плюс 6 модернизированных версий и 11 пародий).

    * “Три мушкетера” - 34 фильма (плюс 10 переработок). Здесь отсутствуют "Три мушкетера” (США, 1993) и “Дочь Д'Артапьяна" (Франция, 1994) и вряд ли учтены наши телефильмы.

    * “Дама с камелиями” и “Дон Кихот” - по 36 фильмов. “Макбет” - 28 фильмов (плюс 4 модернизированные версии и одна пародия).

    * Самый экранизируемый писатель - Уильям Шекспир (307 фильмов плюс 41 модернизированная версия).

    * Самые популярные киноперсонажи - Шерлок Холмс (в 211 фильмах сыгран 75 исполнителями, в том числе чернокожим актером Сэмом Робинсоном), граф Дракула (160 фильмов). монстр Франкенштейна (115 фильмов), Тарзан (98 фильмов), Зорро (70 фильмов).

    * Самые популярные исторические личности в кино - Наполеон Бонапарт (194 фильма), Иисус Христос (147 фильмов), Владимир Ленин (86 фильмов), Адольф Гитлер (74 фильма), Клеопатра (40 фильмов), Иосиф Сталин (38 фильмов)

    * Самый плодовитый режиссер мирового кино) - француз Жорж Мельес - 1938), опало 4000 фильмов с 1896 по 1913 год. то есть среднем 222 фильма в год, хотя полнометражным являлся всего лишь около пятидесяти картин.

    * Самый плодовитый из живущих режиссеров - Хесус Франко (Испания), около 200 малобюджетных фильмов с конца 50-х годов, то есть более 5 картин в год.

    * Самый плодовитый режиссер Голливуда - Уильям Бодин (1892 - 1970), 302 фильма с 1916 по 1965 год. из них 182 полнометражных и 120 неполнометражных; Джордж Маршалл (1896 - 1975) поставил еще больше фильмов - 425, но только 88 из них являются полнометражными, а Алан Дуон снял 132 полнометражных фильма и около 200 неполнометражных; по количеству полнометражных фильмов также лидируют - Ричард Торп (179 фильмов), Майкл Кертиц (164), Сэм Ньюфилд (140, он является рекордсменом и по числу фильмов в год - 17 вестернов в 1938 году), Джон Форд (132). Райнер Вернер Фасбиндер из ФРГ, он за 14 лет работы в профессиональном кино снял 37 фильмов (из них - 3 двухсерийных). 2 телесериала (пяпкерийиый и четырнадцапкерийный), одну документальную лету и новеллу, то есть не менее 50 фильмов нормальной длины, в среднем по 3,5 картины в год.

    * Самый плодовитый актер - Том Лондон (США, 1883-1963), снявшийся почти в 2000 фильмах, начиная с “Большого ограбления поезда” (1903) и кончая “Одиноким техасцем” (1959).

    * Самая плодовитая актриса - Манорама (Индия), 1000 фильмов с 1958 по 1985 год.

    * Самый плодовитый голливудский актер-звезда - Джон Уэйн (1907-1979), 153 фильма, начиная с “Удара с полулета” (1927) и кончая “Стрелком” {1976).

    * Самое большое количество актеров в фильме - 381, в том числе 71 главная роль, в фильме “Родина, часть 2” (ФРГ, 1992, реж. Эдгар Райтц).

    * Среди других фильмов - “Ганди” (Великобритания - Индия, 1982, реж. Ричард Аттенборо; 430 ролей с текстом, в титрах указаны 138 исполнителей), “Бен Гур” (США, 1959, реж. Уильям Уайлер; 365 ролей с текстом, в титрах указаны 73 исполнителя), “Наполеон” (Франция, 1954, рек. Саша Гитри; 300 ролей с текстом, в титрах указан 101 исполнитель), “Крошка Доррит” (Великобритания, 1987, реж. Кристин Эдзард; в титрах указаны 211 исполнителей).

    * Самое большое количество женщин-исполнительниц - 135 с ролями с текстом в фильме “Женщины” (США, 1939, реж. Джордж Кьюкор. Самое большое количество родственников-исполнителей в кино - семья Аугусшны Луэвы, актрисы мексиканского происхождения, жившей в Лос-Анджелесе (всего 31 человек, в том числе 18 из ее 21 детей и еще 12 внуков), в 1928 году снималась в кино, причем шестеро детей и четверо внуков одновременно играли в одном не установленном по названию фильме. Из известных случаев надо назвать фильмы “Мистер Смит едет в Вашингтон” (США, 1939) - участвуют девятеро детей из семьи Уотсом; “Огни рампы” (США, 1952) - в картоне Чарлза Спенсера Чаплина играют его взрослые дети Сидни и Чарлз-младший, сводный брат последнего - Уилер Драйден, а также юные Джералдина, Майкл и Джозефина. “Ханна и ее сестры” (1986) - в ленте Вуди Аллена, мужа Миа Фэрроу, снимались сама Миа Фэрроу, а также ее мать Морин 0'Салливен, трое ее родных детей и четверо приемных.

    * Самая большая семейная актерская династия - Редгрейв из Великобритании: Рой Редгрейв (1872-1922), впервые снялся в 1911 году; его сын сэр Майкл Редгрейв (1908-1985), жена Майкла - Рейчел Кемпсон; дочери Ванесса и Линн; сын Корин; дочери Ванессы - Наташа и Джоэли Ричардсон; дочь Корина - Джемма. Надо добавил к этим девяти актерам также итальянца Франко Неро. который был неофициальным мужем Ванессы и отцом ее сына. и ирландца Лайэма Нисона, в 1994 году женившегося на Наташе Ричардсон. чей отец Тони Ричардсон, кстати, известный английский кинорежиссер

    * Актеры, сыгравшие наибольшее число ролей в одном фильме, - Рольф Лесли (“Шестьдесят лет королевы”, Великобритания, 1913, 27 ролей), Льюпино Лейн (“Только я”, США, 1929, 24 роли), Джозеф Хинабери (“Рождение нации”, США, 1915, роль Авраама Линкольна и еще 13), Роберт Херш (“По субботам никаких вопросов”, США, 1964, 12 ролей), Майкл Риппер (“Сумасшедший мир”, Великобритания, 1963, 9 ролей).

    * Самое большое число кинопроб - 60 исполнительниц, претендующих на роль Скарлетт в “Унесенных ветром”, были сняты на черно-белую (44700 метров) и цветную (3900 метров) пленку с хронометражем 27 часов.

    * Самое большое количество режиссеров в одном фильме - 16 (“Тайны Рима”, Италия, 1963).

    * Кинодеятель, исполнивший наибольшее число творческих функций во время съемок, - Чарлз Спенсер Чаплин: продюсер, режиссер, сценарист, композитор, монтажер, хореограф, художник по костюмам и главный исполнитель в фильме “Они рампы” (США, 1952).

    * Самая большая копродукция - "Guelwaar" (1991, сенегальский реж. Усман Сембен, производство девяти африканских стран, а также Франции, Японии и Италии); далее следуют “Солдаты свободы” (1977, СССР - НРБ - ВНР - ГДР - ПНР -СРР - ЧССР) и “Вест-Индия” (1979, Мавритания - Франция - Сенегал - Тунис - Мали - Берег Слоновой Кости -Алжир).

    * Самый дорогой фильм немого кино - “Бен Гур” (США, 1925, реж. Фред Нибло), 3,9 миллиона долларов.

    * Самый дорогой фильм - “Терминатор-2: Судный день” (США, 1991, реж. Джеймс Камерон), бюджет - 104 миллиона долларов. Правда. 44 миллиона, потраченные на Клеопатру в 1963 году, в перерасчете на курс доллара в 1993 “аду, могли составил около 200 миллионов; и только что вышедший на экраны США и мира “Водный мир” Кевина Рейнолдса тоже оценивается по затратам в 200 миллионов долларов, а финансовые потери наверняка будут самыми большими. Не говоря о уже о супербюджетном “Титанике”.

    * Самый кассовый фильм в североамериканском прокате - “Е.Т. Инопланетянин” (США, 1982, реж. Стивен Спилберг), прокатная плата - 228,6 млн., абсолютные кассовые сборы - 400 млн. "Парк Юрского периода" так и не превзошел зги результат, хотя в мировом прокате и этот новый кииохит Стивена Спилберга, и даже “Король Лев”; мультфильм студии "Буэна Виста", собрали больше, покорив миллиардный рубеж; кроме того, если пересчитывал 79,4 млн., полученные фильмом “Унесенные ветром” (1939) в качестве прибыли от проката, по современному курсу доллара, рекорд давней картины Виктора Флеминга останется непревзойдённым.

    * Самый прибыльный фильм в мировом прокате - “Безумный Макс” (1979, Австралия, реж. Джордж Миллер), бюджет -350 000 долларов, сборы в мировом прокате - 100 млн., коэффициент прибыли - 285.

    * Самая большая массовка в кино - почти 300 тысяч человек в финальной сцене похорон в фильме “Ганди” (Великобритания -Индия, 1982, реж. Ричард Аттенборо), из них 200 тысяч бесплатных статистов и 94 560 контрактных исполнителей, этот кадр длится в фильме 125 секунд.

    * Наибольшее число солдат-статистов - 187 тысяч человек в фильме “Кольберг” (Германия, 1943, реж. Фейт Харлан), среди фильмов фильмов с крупными массовками - “Монстр Ванмагви” (Южная Корея, 1967,157 тысяч человек), “Война и мир” (СССР,

    * 1965-1967, 120 тысяч человек), “Илья Муромец” (СССР, 1956, 106 тысяч человек), “Тонко” (Япония, 1988, около 100 тысяч человек).

    * Самое большое число погибших во время съемок - 40 человек на съемках фильма “Меч султана Типу” (Индия, 1989).

    * Самое большое количество карликов в фильме - 116 в фильме “Волшебник из страны Оз” (США, 1939).

    * Самое большое количество живых существ в фильме - 22 миллиона пчел в фильме “Рои” (США, 1978, реж. Ирвин Аллен).

    * Самое большое количество различных животных в фильме - 8552 (в том числе 3000 овец, 2448 буйволов, 950 ослов, 800 лошадей, 512 обезьян, 17 коров, 15 слонов, 6 дикобразов, 4 страуса) в фильме “Вокруг света в 80 дней” (США, 1956, реж. Майкл Андерсон).

    * Самое большое количество лошадей в фильме - 11000 в “Илье Муромце” (СССР, 1956, реж. Александр Птушко), 8000 в “Войне и мире” (США - Италия, 1956, реж. Кинг Виоор).

    * Самое большое число поцелуев в одном фильме - 127 (“Дон Жуан”, США, 1926. реж. Алан Кросленд. исполнители - Джон Бэрримор. Мэри Астор и Эстелл Тейлор).

Секс в кино

     * Первый поцелуй на экране - “Вдова Джонс” (США, 1896, исполнители - Мэй Ирвин и Джон Райе).

    * Первый сексуальный фильм (3 минуты) - “Супруги отправляются в постель” (Франция, 1896, ноябрь, продюсер Эжен Пиру); в конце того же года Жорж Мельес снял фильм “Нескромные”.

    * Первый известный и датированный порнофильм - “К Золотому экю, или Хороший постоялый двор” (Франция, 1908).

    * Первый сексуальный двухчастевый фильм для широкой публики - “Торговля белыми рабынями” (Дания, 1910).

    * Первый обнаженный мужчина, показанный спереди, - в фильме “Ад Данте” (Италия, 1912).

    * Первая актриса, сыгравшая мужскую роль, - Франческа Бертини (“История одного клоуна”, Италия, 1913).

    * Первая обнаженная исполнительница на экране, чье имя известно, - Одри Мэнсон (“Вдохновение”, США, 1915, реж. Джордж Фостер Плэтт).

    * Первый фильм о гомосексуализме - “Иначе, чем другие” (Германия, 1919, реж. Рихард Освальд).

    * Первый порнофильм с гомосексуальным половым актом - “Телеграфист” (был снят во Франции в 20-е годы).

    * Первый поцелуй между половыми партнерами - в фильме “Человекоубийство” (США, 1922, реж. Сесиль Блаунт Де Милль).

    * Первый поцелуй в азиатском фильме - “Две женщины в доме” (Китай, 1926).

    * Первая исполнительница главной роли, поцеловавшая женщину, - Марлей Дитрих (“Марокко”, США, 1930, реж. Дкоэеф фон Штернберг).

    * Первый фильм с лесбийскими мотивами - “Девушки в униформе” (Германия, 1931, реж. Леонтине Саган, исполнительницы Доротея Вик и Херта Типе, которые двумя годами позже сыграли в немецкой гомоэротической мелодраме “Анна и Элизабет”).

    * Первый фильм, в котором показаны половые сношения, - “Экстаз” (Чехословакия, 1933, реж. Густав Махаты).

    * Первая обнаженная женщина в азиатском фильме - Матико Ке в “Боки” (•Ян-Гуи-фэй”, Япония, 1955, реж. Кэндзи Мидзогути), тем не менее еще в 1950 году в Японии получили распространение фильмы о подростках в манере soft-porno.

    * Первый фильм с настоящим половым актом - “Они называют нас “модами” (Швеция, 1967, реж Ян Линдквист и Стефан Ярл, в ролях - Кента Густафсон и Стоффе Свенсон)

    * Первый полнометражный эротический мультфильм - “1001 ночь” (Япония, 1969, реж Осаму Тэдзука).

    * Первая сцена с обнаженными мужчинами в коммерческом фильме - “Влюбленные женщины” (Великобритания, 1969, реж Кен Рассел, актеры Алан Бейтс и Оливер Рид).

    * Первый порнофильм в кинотеатрах - “Глубокая глотка” (США, 1972, реж Жерар Дамиано) Первый сексуальный фильм с большим бюджетом - “Эмманюэль” (Франция, 1974, реж Джаст Джэкин)

    * Первой малолетней главной исполнительницей, занятой в эротической сцене в прокатном фильме, стала Брук Шилдс, которая в возрасте 12 лет снялась в “Прелестном ребенке” (США. 19771), а Давиду Бенненту из ФРГ тоже было 12 лет во время съемок эротического эпизода в “Жестяном барабане” (1979)

Создание "Звездных войн". Часть 1

Автор: Н. Маркалова
http://www.mir3d.ru

В этом году исполняется 35 лет старейшей в индустрии визуальных эффектов студии Industrial Light & Magic (ILM), созданной в 1975 году специально для производства спецэффектов для космической саги Джорджа Лукаса. Как много воды утекло с тех пор! Поскольку начало ILM совпало с подготовкой фильма к съемке, мы начинаем большой цикл материалов о Классической саге, а заодно – о начале работы известной студии.

Идея снять фантастический фильм пришла к Джорджу Лукасу еще в годы учебы, когда он работал над своим студенческим проектом "Электронный лабиринт ТНХ 1138: 4ЕВ". Идея постепенно обретала форму, но только после знакомства Лукаса с фильмом Акиры Куросавы "Скрытая крепость" у идеи появился сюжет. В 1971 году, когда Лукас работал над фильмом "Американские граффити", появились первые наброски сценария будущего шедевра. Вся история укладывалась на 12 листах под довольно абсурдным названием: "История Мэйса Уинду, преподобного Джедай-бенду, родственника Исиби Си-Джи Тейпа, ученика великого Джедая". Параллельно Лукас работал над сценарием фильма «Апокалипсис сегодня», который ему так и не удалось снять (кино, как мы знаем, было снято Фрэнсисом Фордом Копполой одновременно с "Новой надеждой").  Позже Лукас прочитал несколько книг по мифологии, в том числе Джозефа Кэмпбелла, и решил, что его сюжет совпадает с теорией, разобранной в "Герое с тысячью лицами", поэтому стоит еще усилить сходство.  За следующие 6 лет история претерпевает значительные изменения. Например, вначале принцесса Лейа Агилайя летела на "Звезду смерти" спасать своего брата Люка Старкиллера, Хан Соло и Оби-Ван Кеноби были одним персонажем, а весь актерский состав планировалось импортировать из Японии.

На одном из этапов Лейя и Люк поменялись местами, Кеноби и Соло оказались абсолютно разными персонажами, причем не только по возрасту и содержанию, но и по национальности: на роль Кеноби Лукас мечтал взять любимого актера Куросавы Тоширо Мифуне, а на роль Хана Соло предполагалось найти чернокожего.

К середине 1974 года вторая версия сценария "Звездных войн" была написана, но студия все никак не могла определиться, сколько же будет стоить производство ленты, потому что никто не знал, как он будет выглядеть. На самом деле "Фокс" надеялись, что Лукасу надоест пробивать стену, он смирится с невозможностью снять фильм и исчезнет с их горизонта. Видимо, они не знали, с кем связывались.

Ральф МакКуорри

Еще в 1973 году через друзей Лукас познакомился с промышленным дизайнером Ральфом МакКуорри, который работал в компании Boeing, а позже рисовал иллюстрации к высадке экипажа «Аполлона» на Луне.

Ральф МакКуорри за работой

Ральф МакКуорри родился 13 июля 1929 года в городке Гэри штат Индиана (США). После окончания школы он учился в колледже Искусств и в 1950 году его приняли на работу в компанию Boeing в Сиэтле, где он оказался самым молодым из пятидесяти дизайнеров. Сразу же после трудоустройства его призвали в армию, и он даже побывал на линии фронта во время корейского конфликта. Там он был ранен в голову и если бы пулю в конце концов не остановила подкладка шлема, то не видать бы нам никаких "Звездных войн". После демобилизации он поступил в Арт центр, где изучал промышленный дизайн и рекламу. В начале 60-х Ральф переехал в Лос-Анджелес, где работал в компании Reel Three.

Художник тогда написал концепт-картины для так и нереализованного кинопроекта Мэттью Роббинсона и Хэла Барвуда "Звездный танец", которые очень понравились Джорджу.  И когда пришло время искать дизайнера, который бы "продал" фильм студии, Джордж направился прямиком к МакКуорри.

Забавно, что дизайнер, изменивший внешний вид кинофантастики, никогда не интересовался этим жанром раньше. "В детстве я читал комикс про Бака Роджерса, но не считал его чем-то серьезным, - вспоминает он. - Я работал в Boeing и "болел" самолетами и космическими кораблями, слегка интересовался фантастической архитектурой, но никогда не думал начать рисовать ее сам. Но мне понравилось рисовать для Хэла и Мэтта настолько, что я подумал: "Вот где мое место!" Так неожиданно я нашел себя". Еще один интересный факт: тогда в 1975-м над "Звездными войнами" трудились парни, чей средний возраст не превышал 30 лет. Но первым работником еще несуществующей тогда компании ILM был  45-летний художник Ральф МакКуорри, ставший исключением в статистике студии.

"Я не думал, что увижу Джорджа снова после той первой встречи, - делится МакКуорри. - Но пару лет спустя он появился – уже со сценарием и предложением по зарплате и спросил, будет ли мне интересно сделать картины подобные тем, что я делал для Мэтта и Хэла. Я ответил согласием».

Тогда Маккуорри должен был написать пять картин, которые помогли бы получить финансирование для ленты - работы Ральфа должны были заменить размахивание руками и объяснения на пальцах во время переговоров. Это был ноябрь 1974. МакКуорри разрабатывал дизайн истребителей, Звезды смерти, костюма Вейдера и облика персонажей.

Поскольку в сценарии все это не описывалось, он делал свои рисунки по объяснениям Лукаса. Кроме того, сценарий все время менялся, поэтому рисовать опираясь только на него смысла не было.  "Я сидел с карандашом в руке и мечтал, - вспоминает Ральф, – выдумывая самые гротескные образы. Джордж приезжал каждую неделю-полторы, и смотрел результат. Потом мы обсуждали, что он хотел увидеть и что поправить в готовых работах, если они ему нравились".

"У меня был список из десяти работ, которые я хотел бы увидеть полностью законченными, - рассказывает Лукас. – Мы начинали с наброска, потом я вносил изменения, он рисовал его снова. И когда я понимал, что мы уже почти нашли, что искали, он делал большой набросок, из которого потом родилась бы полноценная картина. Я вносил последние корректировки, и потом он писал картину. Ральф вкладывал в работы огромное количество деталей, текстур и элементов. Я только рассказывал ему, зачем эти приборы или машины, что они делают, и показывал референсы.  Иногда оно сразу получалось замечательно, иногда мы возвращались и переделывали. Я доверял ему полностью".

Соавторы

МакКуорри считает Джорджа соавтором своих картин, ведь они рисовались по видению последнего. Правда, Лукас был не единственным соавтором. На самом деле, стоит развеять миф о том, что Ральф МакКуорри единолично придумал весь внешний вид фильма – это неправда. Но обо всем по порядку.

Всего МакКуорри сделал 21 концепт-иллюстрацию. Он писал гуашью, акварелью или комбинировал гуашь и акрил. В результате первых встреч с Лукасом появились пять ключевых картин, на которые Ральф потратил по паре дней на каждую. Эта работа продолжалась между январем и мартом.

"Роботы в пустыне"

Первыми на свет появились R2-D2 и C-3PO. "Джордж хотел, чтобы Татуин был пустынной планетой с двумя солнцами, - рассказывает художник. - Я закрыл глаза и подумал: "Пустыня, жара, нет растительности, только скалы и пыль". И вся экономика Татуина сразу родилась в моем воображении. Первой картиной, что я сделал, было изображение R2-D2 и C-3PO в пустыне. – Джордж показал мне роботов из "Молчаливого бега". Это квадратная коробка на двух ногах. Я подумал, они квадратные, а я сделаю своего цилиндром, похожим на мусорное ведро с куполом, а вместо двух ног у него будет три. Сзади я нарисовал орегонское побережье, а вместо моря – песок".  

"Я показал Ральфу робота из "Метрополиса", - вспоминает Лукас. – Я однозначно хотел одного из них человекоподобным, это было описано в сценарии. Это был заведующий по связям с общественностью. А второй – просто обычный "роботоподобный" робот".

Эта картина оказалась очень важной. Когда Джордж нанимал актеров, понравившийся ему Энтони Дэниэльс никак не соглашался на роль робота.Ещё бы - актер с классическим театральным образованием, игравший на сцене Шекспира, совсем не хотел провести несколько месяцев в неповоротливой и неудобной броне на съемках фильма, в котором никто не увидит его лица, да и голоса не услышит (изначально Энтони предполагалось переозвучить из-за слишком британского выговора). Но после того, как Лукас показал ему картину МакКуорри, Дэниэльс не смог отказать. "Робот показался мне таким несчастным и одиноким, - вспоминает он, - что я не мог повернуться и уйти, бросив его на произвол судьбы". Вот так одна картина может перевернуть жизнь человека – с тех пор Энтони Дэниэльс играет только C-3PO, и очень счастлив.

"Дуэль"

Вторым был Дарт Вейдер. "По описаниям Джорджа Дарт Вейдер был большой темной фигурой в плаще, - рассказывает Ральф. – Он должен был носить железную шляпу, как у рыбаков – с длинными спускающимися вниз полями, и маску. В одной из сцен фильма ему предстояло выпрыгнуть из "Звездного разрушителя" и приземлиться на корабль, который они догоняли, прожечь дыру в корпусе и найти жертву. Соответственно, ему предстояло выдержать вакуум и низкие космические температуры, позже костюм превратился в часть персонажа". К слову, имперские штурмовики должны были уметь делать тоже самое, именно для этого они одеты в свои доспехи.

Теперь - о соавторах. В ноябре 1974 года, одновременно с МакКуорри, на проекте появился модельмейкер Колин Кантуэлл, которого Лукас нашел в планетарии Сан-Диего, где тот мастерил что-то для космического шоу. Но Колин не был новичком в этом деле – он работал над фильмами "2010: Космическая одиссея" и "Штамм Андромеды" и держал дома обширную коллекцию моделей. Он параллельно с МакКуорри разрабатывал концепт-модели кораблей, спидера, "Звезды смерти". Когда создавалась очередная модель, МакКуорри вносил ее в свои картины.

"Полет к "Звезде смерти"

Первый придуманный Колином корабль был Y-Wing. Он и попал в очередную картину Ральфа, вдохновленную работами Джона Беркли. На ней впервые появляется и первый вариант "Звезды смерти". Здесь она еще очень маленькая - видны даже иллюминаторы. Дыра в пузе предвосхищала наличие устрашающей пушки. Позже Лукас рассказал Ральфу, что Звезда смерти должна быть такой большой, что у поверхности выглядеть плоской, оставаясь шаром при взгляде издали. МакКуорри вычислил, что для таких задач она должна иметь 148 километров в диаметре, а ее окружность имела бы протяженность 466,7 километра!

"Кантина"

Пятой картиной была сцена в кантине, когда Хан Соло пытается опередить инопланетянина, вытаскивая бластер. «Я представлял это место обычным баром в проходной галерее,  - вспоминает МакКуорри. – Здесь были оборванные рекламные плакаты и мусор. Ничто не указывало на высокие космические технологии. Джорджу понравилось общее ощущение от картины, но он попросил внести в нее больше механических вещей. Например, одной из них был "автоматический полицейский" в виде летающего теннисного мяча. Джордж  сказал, что это поисковые боты, разыскивающие определенного человека. Найдя его, они исполняли смертный приговор".

"Город в облаках"

Нет, это не ошибка, я написала пятой картиной, а четвертой был вид плывущего в облаках имперского города на Олдоране. Думаю, вы все понимаете, почему этот концепт в итоге никогда не попадает в список концепт-арта "Новой надежды".

Эволюция кадра. Позже Ральф написал на этой картине TIE истребители, а для ленты "Империя наносит ответный удар" переработал ее еще раз

В одной из версий сценария Люк был безымянной героиней, а Хан Соло и Бен Кеноби – единым персонажем. И одним единственным доказательством этой идеи служат ранние концепты Ральфа МакКуорри, в которых главный герой фильма явно женского пола, а у Хана Соло появляется световой меч.

Ранние варианты персонажей

"Джордж хотел, чтобы Люк стоял на утесе и смотрел на город, который позже сделают в виде рисованного фона, - рассказывает Ральф. – А "машина" должна была висеть в воздухе, поэтому я нашел интересный ракурс, который показывает зазор между днищем авто и землей. Главный герой здесь – девушка с длинной винтовкой, как хотел Джордж".

"Люк в пустыне"

"Лэндспидер" прошел через несколько дизайнерских вариаций прежде, чем его утвердили. МакКуорри сделал несколько набросков, а Кантуэлл – построил концепт-модель. Впрочем, концепт-модель Колина так и осталась нереализованной.

К марту Колин Кантуэлл закончил также и прототип пиратского корабля, который тоже оказался на полотнах художника. Позже этот корабль превратился в тот, на котором в начале фильме Лейя пытается спастись от Империи.

"Корабль в доке Олдарана"

В итоге модель пиратского корабля заняла довольно много времени. К тому времени, как Колин закончил делать ее концепт в мае 1975 года, ILM уже вовсю работала, и в августе в команду рисовальщиков влился Джо Джонстон, который и доработал многие ранние дизайны.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Создание "Звездных войн". Часть 2

Автор: Н. Маркалова
http://www.mir3d.ru

ПРОДОЛЖЕНИЕ. Начало читайте: Создание «Звездных войн». Часть 1

Чубакка тоже перекочевал из какого-то фантастического фильма, пройдя через множество изменений и корректировок. И потом еще был сильно доработан Стюартом Фриборном, известным гримером. Но МакКуорри доволен тем, что получилось в итоге.

"В коридорах Олдарана"

На этой картине Чубакка несет раненого, а Хан Соло все еще с бородой. Плюс в этом варианте имперские штурмовики тоже могли пользоваться световыми мечами.

"Пиратский корабль в доке Олдарана"

В итоге модель пиратского корабля заняла довольно много времени. К тому времени, как Колин закончил делать ее концепт в мае 1975 года, ILM уже вовсю работала, и в августе в команду рисовальщиков влился Джо Джонстон, который и доработал многие ранние дизайны.

"На Явине"

Еще две картины, законченные в апреле 1975 года, показывают базу повстанцев на Явине, где экипаж одного из истребителей бежит из ацтекоподобных руин к кораблю, припаркованному на поле рядом.

"На Явине"

Кантуэлл и МакКуорри продолжали совместную разработку кораблей. Примерно в апреле Колин закончил концепт-модель  песчаного краулера джав. МакКуорри переработал его дизайн, вдохновившись фотографиями устройства, который создали в NASA для исследования местности иных планет.

"Джавы"

На картине джавы выясняют, как починить сломавшуюся гусеницу, в которую попал камень. Это должен быть склад на гусеничном ходу для грузоподъемности и проходимости. Внутри должно быть большое пространство для хранения найденного.

Позже Джо Джонстон переработал этот дизайн. «Ральф нарисовал его слишком вытянутым и ровным, - говорит он. – Мне представилось нечто более высокое, неуклюжее, потертое и ржавое».

В ноябре 1975 появилась картина, написанная по наброскам декораций Джона Барри, художника-постановщика картины.

В этой сцене Люк и Лейя оказываются перед пропастью у сложенного моста Lash La Rue. Тогда все еще считалось, что это – интерьер Олдарана.

Восемнадцатая картина также представляла собой олдаранскую сцену. Лукас рассказал, что это – ряд лифтов и что Люк, Хан и Чубакка придут и встанут у входа в один из них. МакКуорри предпочел сделать картину поинтереснее, чем просто нарисовать двери лифтов на плоской стене. Он создал их отдельными цилиндрическими шахтами. Ну и сделал так, чтобы казалось, что это – часть того же самого интерьера станции, что на картине выше.

"Атака на "Звезду смерти"

В этом же месяце появились еще две картины, показывающие повстанческие X-Wing`и в траншее «Звезды смерти». Ранние наброски МакКуорри показывали гладкие стены траншеи и пушки у ее дна. Здесь нужны были динамические боевые сцены и множество лазерных лучей. Эта картина особенно поразила Пола Хастона и других модельмейкеров из ILM.  

"Атака на "Звезду смерти"

В декабре были завершены еще две картины. Сцена в тронном зале была создана после того, как Лукас вернулся из Англии. «Джордж рассказал о наших декорациях Ральфу, - рассказывает Джон Барри. – Мы потратили столько сил на то, чтобы быстро построить такие огромные декорации. Ральф написал ее только по устному описанию и отлично справился».

"Тронный зал" эволюция картины

Вторым изображением была картина с песчаными людьми, которых Ральф набросал еще в августе. «Я подумал, что у них будут темные очки, возможно, в связи с мутацией их вида, у них были проблемы со зрением, - рассказывает МакКуорри. – Маска – это фильтры для дыхания. Потому что они часто попадают в песчаные бури.  Цилиндры на шее содержат либо чистый воздух, либо какой-то химический состав, необходимый для замедления мутации».

"Песчаные люди"

Ближе к концу года МакКуорри приходилось все больше и больше вносить в свои работы утвержденные дизайны ILM. Как только утверждали очередной корабль, он появлялся на картинах художника. Это делали, чтобы показать всем членам команды, как он будет смотреться в декорациях и рядом с другими спецэффектами.  

"В доке Татуина" эволюция картины

Эволюция кадра в доке Мос-Айсли. Ранний набросок и первая версия сцены. Кран на потолке дока посчитали устаревшим, и не включили в фильм. В финальной версии редизайну подверглась и внешность Хана Соло.

К слову, «Тысячелетний сокол» тоже был придуман Джо Джонстоном. О его создании есть известный миф, что «Сокол» «срисован» с откушенного гамбургера. Поскольку у гамбургера нет переда и зада, Джонстон сделал так, чтобы зритель сразу понимал направление движения корабля.

"В доке "Звезды смерти"

После того, как все, происходящее на Олдаране, было перенесено на «Звезду смерти», МакКуорри написал другие картины, показывающие звездное поле вместо облаков за пределами станции, а также изменил ее интерьеры.

"На Явине" дубль два

Поверглась переработке и «стоянка» истребителей на базе повстанцев. Поскольку у Лукаса не было денег снимать открытое пространство иной планеты, корабли расположили в крытом ангаре.

В 13 декабря 1975 года компания 20th Century-Fox «купилась» на работы Ральфа МакКуорри и дала добро на производство фильма.  Когда МакКуори спрашивают, каков был самый большой его личный вклад в «Звездные войны», он с улыбкой отвечает – та коллекция работ, которые Джордж Лукас показывал боссам студии на том решающем совещании, и которые перевесили чашу весов. Именно этим своим вкладом и гордится Ральф. Думается, гордиться есть, чем.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Создание "Звездных войн". Часть 3

Автор: Н. Маркалова
http://www.mir3d.ru

ПРОДОЛЖЕНИЕ. Начало читайте:

Создание «Звездных войн». Часть 1

Создание «Звездных войн». Часть 2

Ральф МакКуорри был не единственным художником на «Звездных войнах»: весной 1975 года в ILM пришел Джо Джонстон, ставший главой арт-отдела. Джо планировал подработать летом на каникулах, в это время он учился в университете, но эта «временная» работа изменила его жизнь навсегда. По окончании лета он остался в ILM и сделал множество дизайнов, которые мы знаем и любим вот уже 30 лет. Один только Боба Фетт чего стоит! Но не будем забегать вперед. Джо сразу влился в работу, плотно сотрудничая как с Ральфом МакКуорри, так и с отделом по изготовлению моделей. Он делал четкие и понятные рисунки, которые после утверждения Лукасом, попадали в к модельмейкерам.

"Тенатив 4". Работа Джо Джонстона

Именно Джо Джонстон нарисовал «Тысячелетний сокол» таким, каким он потом появился в фильме. «Джордж хотел, чтобы корабли повстанцев выглядели  подержанными, побитыми и потертыми, - рассказывает Джонстон. – В отличие от кораблей Империи. Если ему не нравился концепт он просто говорил «рисуй еще»». И Джо рисовал.

Фрагмент TIE-истребителя. Работа Джо Джонстона

Кроме того, Джонстон также делал раскадровки, мэтт-пэйнты и наносил на модели кораблей последние штрихи (об этом будет рассказано в следующих частях истории). Он также принимал участие в создании поверхности «Звезды смерти» и занимался бутафорией. Одним словом – почти всем, что оказывалось на экране. Более того, Джо Джонстон даже играет нескольких персонажей в фильме - в основном это имперские штурмовики и офицеры.

Y-Wing. Работа Джо Джонстона

В декабре 1975 года на работу были приняты художник по костюмам Джон Молло и гример Стюарт Фриборн. Предыдущей работой Фриборна стал фильм «Омен», для которого он сделал собачьи головы. «Иначе актеров покусали бы у нас на площадке», - улыбается он. По счастливой случайности именно на съемку этих сцен и попал Лукас.  «Если Стюарт может делать реалистичных собак для съемки крупным планом, то инопланетные морды тоже сможет», - подумал он.

Кантина. Рисунок Джона Молло

Стюарт Фриборн начал свою кинокарьеру у Александра Корды в 1936 году, а 1947 стал фрилансером. Командой художника  были его жена Кей и сын Грэма. Стюарт Фриборн также делал маски для обезьян к фильму «2001: Космическая одиссея». «Я знал работу Стюарта еще с «Одиссеи», - говорил Лукас. – Это были отличные обезьяны!»

Все обезьяньи маски в «Одиссее» были сделаны по одному прототипу, для «Звездных войн» же требовалось создать целую армию монстров, и у каждого должен быть свой прототип, так что у Фриборна оказался весьма немалый объем работ.

Рисунок Стюарта Фриборна и процесс работы над маской Чубакки

Первый месяц он занимался только Чубаккой, создавая концепт-маски по рисункам Ральфа МакКуорри. Лукас периодически приходил посмотреть, как шла работа. Он хотел видеть Чубакку как нечто среднее между собакой, обезьяной и кошкой, в основном кошкой.

«Было приятно делать доброго монстра, - вспоминает Фриборн. – Но он должен иметь возможность стать страшным при желании. Рисунок МакКуорри лег в основу персонажа, потому что мне показалось, что он должен выглядеть именно так».

Джон Молло был ассистентом художника по костюмам на фильме «Барри Линдон» и увлекался военным обмундированием, что было совершенно необходимо для «Звездных войн». Они с братом даже написали несколько книг на эту тему, так что в лице Молло Лукас нашел идеального кандидата для реализации своей идеи: костюмы должны естественным образом сливаться с декорациями и гармонично смотреться во всей истории.

«Когда я начал работать, еще никто не знал, состоится фильм или нет, - вспоминает Джон. – Поэтому первые несколько дней я читал сценарий и с ужасом думал об объеме работы».  

«Мы наняли модель и прошлись по разным костюмерным студии «Эльстри», собирая вместе то, что нам казалось пригодным для создания костюмов, - рассказывает он. – Например, для Вейдера мы нашли кожаный мотоциклетный костюм, нацистскую каску, противогаз и монашеский плащ из отдела Средних веков. Потом мы сняли все это на Полароид. Когда Джордж приехал, мы поставили для него импровизированный показ мод. Он просто сидел и говорил: «Нет, это мне не нравится. Это подойдет».

Рисовали очень мало, предпочитая сразу искать детали на модели, поскольку стиль уже был найден – в полотнах Ральфа МакКуорри. Вейдера и штурмовиков фактически придумал Ральф, а других персонажей – Джон Молло. И мне кажется не слишком справедливым, что Джон Молло единолично получил «Оскар» за костюмы, хотя в их создании принимал огромное участие и Ральф МакКуорри.

Декорация "Тысячелетнего сокола". Работа Джона Барри

Но главным художником на съемочной площадке «Звездных войн» был Джон Барри, художник-постановщик картины. В его ведении были все декорации, как в Англии, так и в Тунисе. Лукас нашел Джона Барри на площадке фильма «Леди Удача» - еще одного фильма студии 20th Century Fox -  за год до начала съемок. Там же он познакомился с декоратором Роджером Кристианом и оператором Джеффри Ансвортом, который ушел на другой проект из-за задержки съемок.

Дроид. Работа Джона Барри

Барри нарисовал множество вещей, в том числе, дроидов для сцены аукциона и дьюбаков, которые в оригинальной версии фильма так и не появились, хотя их макеты в  натуральную величину создавались в лондонской мастерской.

Монстры из кантины. Работы Рона Кобба

Кроме них свою лепту в создание фильма внес и знаменитый концепт-художник Рон Кобб, более известный нам по работам для «Чужого», «Бездны» и «Вспомнить все».

Интересным было и общее цветовое решение картины. Лукас очень переживал, что первую половину фильма зритель проводит на солнечном Татуине, а вторую – в темных коридорах индустриальных конструкций. Он боялся, что это произведет на зрителя в итоге угнетающее впечатление. Поэтому общие цвета ленты имели не последнее значение для ее символики. Татуин был «живым» местом, где преобладали цвета земли: коричневый, желтый, зеленый…  Он был солнечным и гармоничным. Главный герой, явно положительный, был одет во все светлое, как, впрочем, и его наставник - Бен.  

Принцесса Лейя была также одета в белое, но совсем по иной причине. Она – персонаж более индустриального мира, где все металлическое, ахроматическое (бело-серо-черное, без цветов радуги). Ее одеяние было призвано отражать этот факт.

Что касается дроидов, то R2-D2 были преимущественно белый, и на Татуине смотрелся  «чужим» объектом, более индустриальным, ахроматическим. Тогда как C-3PO специально сделали золотистым. Он был посредником между миром машин и миром людей, живым и техногенным. На Татуине он сливался с окружающей средой, зато ярко выделялся на фоне ахроматических интерьеров космических кораблей, с которыми отлично гармонировал его маленький напарник.

Холодные металлические интерьеры кораблей, соответственно, отображали механические, неживые пространства. Этот эффект дополняли также черно-белые Вейдер и его штурмовики. Штурмовиков сделали белыми, чтобы немного отойти от клише, говорящего, что «плохие парни» должны быть одеты в черное. На это хватало Вейдера.

Исключением из правил был Хан Соло. Да, он персонаж техногенного мира, летающий на корабле и живущий в космосе. Но он эклектик, берущий понемногу от всего, поэтому его костюм содержал цвета земли, живые и теплые.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Создание «Звездных войн»: система контроля движения камеры

Автор: Н. Маркалова
http://www.mir3d.ru

Проблема в том, что Лукас хотел видеть свои бороздящие космос корабли будто снятыми реальным объективом.  Для этого объекты должны были приближаться, пролетать мимо и удаляться от камеры, которая бы разворачивалась на 180 градусов, чтобы взглянуть вслед кораблю. В те времена такие кадры были невозможны – слишком много проблем было с созданием блуждающей маски. Поэтому все «эффектные» сцены снимались статичной камерой.

Задача создания такой системы изначально стояла перед главным супервайзером новой студии Джоном Дайкстрой.

Джон Дайкстра

Джон Чарльз Дайкстра родился 3 июня 1947 года в Лонг-Бич, Калифорния. Сын  инженера-механика с детства увлекался рисованием и фотографией, а в 9 лет уже экспериментировал с собственной камерой. Поступив в Государственный университет Лонг Бич на факультет промышленного дизайна, он быстро понял, что работа по этой специальности будет ему не интересна. Вместо этого он увлекся кино. Творческий ум и изобретательность Джона пришлись как раз в пору в индустрии спецэффектов – в 1971 году Даглас  Трамбулл нанял Дайкстру для работы над фильмом «Штамм «Андромеда»».  

Трамбулл был тем человеком, который сделал потрясающие эффекты для фильма Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея», на съемках которого был впервые использован прототип системы контроля движения.

Дело в том, что для создания кадров, в которых два корабля пролетали мимо камеры, двигаясь с разной скоростью, нужно было заснять отдельно оба корабля, отдельно звездное поле и отдельно – бортовые огни. Все это должно двигаться мимо камеры под одинаковым углом и с одинаковой скоростью, чтобы потом все эти объекты можно было сложить с помощью оптического принтера, предварительно сделав маски для каждого из них. Все элементы в такой системе снимались покадрово, потому что для того, чтобы показать маленькие корабли большими, нужно было прикрывать диафрагму камеры, обеспечивая таким образом глубину резкости, которая превращает маленькую модель в огромный корабль. Но если вы закрываете диафрагму, вам требуется больше света для съемки моделей или большая выдержка. Выдержка каждого кадра при съемке моделей для фильма «2001: Космическая одиссея», например, составляла несколько секунд. Естественно, в такой ситуации нельзя снять 24 кадра в секунду, поэтому приходится использовать покадровую съемку.

Схема работы системы контроля движения камеры

Но вернемся к системе контроля движения - с ее помощью можно было снять одинаковые изменения ракурсов камеры для звездного поля, планеты, нескольких кораблей, источников света, лазерных выстрелов. Все это снималось отдельно и потом складывалось в единую картину в оптическом принтере. «Когда у нас есть позиция камеры для каждого кадра, мы можем повторять ее движения, сколько потребуется, - рассказывает Дайкстра. – ILM ускорили вторжение электроники в кинопроизводство. Мы взяли архаичные камеры, которые были созданы еще до нашего рождения, и модернизировали их. В 1975 году никто не изобретал камер для кино».

Джон Дайкстра за работой

Это очень сложный процесс, поэтому система должна была оставаться нетронутой, пока не придет обратно готовый композит, ведь если там будут ошибки, нужно будет переснимать нужные элементы. И камера не должна была двигаться, потому что иначе она не могла бы снять все элементы заново. Это сильно тормозило создание эффектов к фильму, нужно было искать какой-то выход. Для «Звездных войн» надо было сделать 350 планов с эффектами, каждый из которых включал до семи различных элементов.

«Нам нужна была система, которую бы можно было разобрать, чтобы продолжить делать кадры, - продолжает Дайкстра. – Нужно было иметь возможность записывать информацию и повторять ее через несколько дней. Раньше, до изобретения нашей системы такие фильмы тоже снимали, но создание панорамных движений камеры, зуммирования и изменения ракурса и корректное наложение масок было настолько сложным, что этого никто не делал. Поэтому в ранних фильмах движения моделей были просто линейными».

Система Дайкстры решила все эти проблемы, поскольку запоминала все движения и повторяла их идентично столько раз, сколько потребуется. Этот механизм был комбинацией тех достижений, что уже были реализованы: особая камера, особый механический риг и специализированный электронный прибор. Все вместе шуточно называлось «Дайкстрафлекс».

«Все части конструкции были так или иначе разработаны ранее, - поясняет Дайкстра. – Даг Трамбулл частично тоже в этом поучаствовал, потому что почти все, кто так или иначе причастны к созданию этой системы, работали под его началом. Это не новый концепт, он витал в воздухе еще с тридцатых годов. Кода мы работали с Дагом, у нас была подобная камера, но она не была настолько продвинутой, у нас была весьма продвинутая электронная система, но тогда она не была настолько действенной. Мы использовали достаточно продвинутый механический риг, но не настолько гибкий. Все эти части разработаны задолго до создания «Дайкстрафлекса».

Работа с Дайкстрафлексом в ILM

«Мы поставили перед собой две бутылки вина, сели с Алом на полу моей гостиной, и начали рисовать систему, – рассказывает Джон Дайкстра. – За какие функции будет отвечать электроника, как будет работать механика и какими особенностями должна обладать камера. Позже в создании системы принимали участие Дон Трамбулл, Ричард Александер, Билл Шорт и Ричард Эдлунд. Так или иначе, они все достойны упоминания».

«Вся система была создана для «Звездных войн», - подхватывает Ричард Эдлунд. – Джордж дал нам клип, в котором были показаны воздушные бои Второй Мировой. Съемки отражали динамику и движение кораблей, которых он хотел достичь. Моей главной заботой была камера. Она должна быть как можно меньше, чтобы мочь приблизиться к объекту съемки как можно ближе. При этом нужно было сохранять глубину резкости. При съемке миниатюр глубина резкости становится проблемой, потому что фокусные расстояния слишком малы. Но весь корабль должен быть абсолютно резким, иначе он кажется миниатюрой. Один такой кадр может уничтожить весь фильм и твою репутацию. Я модифицировал объектив, добавив стопов, и уменьшил головку камеры, чтобы корабли могли летать над ней, а мы могли видеть их днища. Это дало иллюзию того, что камера намного меньше, чем на самом деле, а, соответственно, корабли – больше».

Вся работа по механической части тоже проводилась на том же складе, где тогда базировалась ILM: сварка и пайка, резка металла, приладка моторов и подгонка оборудования. «Железо» в итоге обошлось в 60 тысяч долларов, а создание системы заняло полгода и было завершено к декабрю 1975.

На самом деле попытки соединить два снятых в разных местах и разное время изображений предпринимались и раньше: в 1916 году оператор Томаса Эдисона Джеймс Бротигэм снял замок и белую фигуру призрака с помощью двойной экспозиции, вручную синхронизировав движения камеры, применив лебедку.

Попытки создать синхронизированное движение разных элементов фильма предпринимались крайне редко: следующим изобретателем был работающий в MGM О.Л. Дюпи, который в середине 40х изобрел систему, записывающую движения камеры на звуковую дорожку пленки. Эта система успешно применялась для нескольких картин, включая «Американец в Париже» (1951). Одновременно с ним свою систему, способную повторять движения камеры несколько раз, изобрел и Гордон Дженнингс в Paramount. Его система тоже записывала движения на пленке. Систему Дженнингса использовали, чтобы снять одну из самых зрелищных сцен в фильме «Самсон и Далила» (1949). Дюпи и Дженнингс получили технический «Оскар» в 1951 году.

Следующим изобретателем был Джон Уитни. В 1957 году они купил аналоговый военный компьютер, который в свое время был частью системы противовоздушной обороны, и переоборудовал его для работы с камерой. Но он не использовал ее для создания спецэффектов, его система применялась позже для создания эффекта «звездных врат» для фильма «2001: Космическая одиссея» и была названа системой «слит-скан».  

Даглас Трамбулл создал новую систему, записывающую движения камеры на обычный аудио магнитофон для фильма «Штамм «Андромеда» (1971).

Система "Циклоп" готова к работе - одна из современных вариаций системы контроля движения

Следующим этапом в деле построения продвинутой системы контроля движения был Джон Дайкстра и его работа для «Звездных войн». Созданная им система применяется и сегодня.

Телефонные номера, названия, имена.

В Северной Америке телефонные номера с префиксом в диапазоне от 555-0100 до 555-0199 специально отведены для вымышленного использования в телесериалах, фильмах, компьютерных играх и других художественных произведениях

Во многих фильмах и сериалах упоминается Acme Corporation (A Company Making Everything)- Фирма, делающая всё, что угодно
Есть 2GAT123 — вымышленный автомобильный номер; Channel 37 — вымышленная телевизионная станция; Heisler Beer — вымышленная марка пива; Hobbs End — вымышленная местность; Morley — вымышленная марка сигарет; Oceanic Airlines — вымышленная авиакомпания...

Режиссер Алан Смити (англ. Alan Smithee, Allen Smithee, Alan Smythee, или Adam Smithee) — псевдоним, использующийся в случаях, когда режиссёр по тем или иным причинам отказывается указывать своё имя в титрах.

Ученые объяснили привлекательность гармоничных звуков

Ученые объяснили, почему гармоничные звуки нравятся людям больше дисгармоничных. Работа исследователей появилась в журнале Physical Review Letters, а коротко о ней пишет New Scientist.

Самые приятные для человеческого уха интервалы образуют пары звуков, частоты которых соотносятся в простейших пропорциях вроде 2:1 (октава) или 3:2 (совершенная квинта). В более ранних исследованиях было показано, что такие сочетания звуков нравятся людям независимо от возраста - то есть этот эффект не связан с музыкальным образованием.

Исследователи разработали математическую модель, описывающую, как звуки попадают от уха к мозгу и каким образом при этом возбуждаются соответствующие нейроны. Ученые рассматривали ситуацию, когда два так называемых сенсорных нейрона реагируют на два разных звука. Каждый нейрон при этом посылает электрический сигнал промежуточному нейрону, который, в свою очередь, передает импульс к конечному нейрону-"приемнику" в головном мозгу. В созданной авторами модели промежуточный нейрон "срабатывал" в том случае, когда получал сигнал от одного или от обоих сенсорных нейронов.

В том случае, если человек слышит гармоничные звуки, то сигналы от сенсорных нейронов достигают промежуточного нейрона одновременно, а если дисгармоничные - то в разное время. Нервные клетки устроены так, что после "срабатывания" им необходимо некоторое время на "перезарядку". Соответственно, в случае поступления череды гармоничных звуков возбуждение нейронов происходит через регулярные интервалы, а в случае дисгармоничных промежутки времени между "срабатыванием" промежуточного нейрона оказываются неодинаковыми.

Исследователи также определили количество информации, содержащееся в гармоничных и дисгармоничных парах звуков. Так как случайная последовательность сигналов несет намного меньше информации, чем регулярно чередующаяся последовательность. Соответственно, сигналы, вызываемые гармоничными звуками, более информативны, чем сигналы, спровоцированные негармоничными. Авторы определили информационную "наполненность" сигналов, генерируемых обоими типами пар звуков. По словам исследователей, эта информация может быть прямо использована для проверки их гипотезы на работающих нейронах.

http://lenta.ru/news/2011/09/19/harmony/

Ссылки по теме
- Why harmony pleases the brain - New Scientist, 19.09.2011
- Ученый объявил о взломе "кода Платона" – Lenta.ru, 29.06.2010
- Тромбон оказался источником ударных волн – Lenta.ru, 30.05.2011
- Возмущения Солнца превратили в песню – Lenta.ru, 23.06.2010

Фильм "Челюсти" - первый блокбастер

35 лет назад на экраны вышел фильм, ставший первым полноценным блокбастером в истории кинематографа. Более того, именно эта картина стала прародительницей самого понятия "широкий прокат", навсегда изменив рыночную стратегию продвижения кинопроектов. Все это очевидно сейчас, а тогда малоизвестный режиссер Стивен Спилберг искренне думал, что созданный им фильм окончательно похоронил его карьеру в Голливуде.

Собственно сам Спилберг оказался причастен к "Челюстям" совершенно случайно. Изначально продюсеры Ричард Занук и Дэвид Браун, который приобрели права на одноименную новеллу Питера Бенчли в 1973 году, предполагали доверить постановку картины создателю "Великолепной семерки" Джону Стержесу, а затем специалисту по вестернам Дику Ричардсу. И лишь после того, как предложенная последним трактовка произведения, в котором гигантская акула превратилась в кита, совершенно не понравилась продюсерам, они обратились к подающему надежды дебютанту Стивену Спилбергу, за плечами которого была лишь провалившаяся в прокате драма "Шугарлендский экспресс".

Спилберг взялся за дело весьма энергично, полностью изменив концепцию картины и забраковав три варианта сценария, подготовленных самим Бенчли. Роль начальника полиции Мартина Броуди режиссер предложил Роберту Дювалю, но актера, находившегося на пике карьеры после выхода "Крестного отца", не заинтересовал этот образ. По утверждению Спилберга, роль Броуди очень хотел получить Чарльтон Хестон, игравший в "Бен Гуре" и "Планете обезьян", однако режиссер посчитал, что голливудский титан с легкостью затмит на экране главную героиню - большую белую акулу и отвел его кандидатуру.

В итоге в актерской труппе оказались Рой Шайдер (Мартин Броуди), Роберт Шоу (Сэм Куинт) и Ричард Дрейфусс

(Мэтт Хупер). Примечательно, что последний сначала отклонил предложение Спилберга, но затем после провала фильма "The Apprenticeship of Duddy Kravitz" с его участием, быстро изменил свое мнение. В дальнейшем, он снялся у Спилберга в нескольких известных картинах.

Съемки "Челюстей" начались в мае 1974 года на одном из островов, принадлежащих штату Массачусетс. Чудовищную акулу должны были изображать три механические куклы по прозвищу Брюс, для управления которыми приходилось привлекать 14 операторов одновременно, так как только таким образом можно было сделать движения

макета реалистичными. Довольно быстро Спилберг вышел не только за рамки первоначального бюджета в четыре миллиона долларов, но и выбился из съемочного графика.

Постоянные задержки были вызваны, то нечаянной яхтой, заплывшей в район съемок, то отказом подводного оборудования, а то и вовсе аварией катера со всей съемочной группой на борту. Словом, вместо положенных 59 дней Спилберг смог уложиться лишь в 159. "Я искренне думал, что моя карьера в Голливуде закончилась, так как никто ранее не задерживал производство фильма на такой срок. До меня доходили слухи, что никто больше не доверит мне серьезную работу", - признавался режиссер.

На съемках последней сцены, когда акула взлетает на воздух Спилберг вообще не присутствовал, так как полагал, видимо, не без основания, что подчиненные скинут его с катера в море. В дальнейшем отсутствие режиссера на площадке в последний день съемок стало хорошей традицией, которой Спилберг никогда не изменял.

Руководство студии Universal ждало провала и заранее пыталось изыскать способы покрыть хотя бы расходы на производство картины. Именно поэтому впервые в истории кинематографа "Челюсти" было решено выпустить в так называемый "широкий прокат".

Здесь стоит отметить, что самого этого понятия ране не существовало в словаре специалистов по маркетингу. Фильмы печатались весьма ограниченным тиражом и выходили в крупнейших городах на нескольких экранах, и лишь в случае положительной реакции зрителей количество копий постепенно увеличивалось. С "Челюстями" все было иначе. 20 июня 1975 года фильм был выпущен в 464 кинотеатрах, а через пять дней количество экранов увеличили до 675. Это был абсолютный рекорд для своего времени.

Уже за первые дни картина полностью "отбила" затраты на производство, а концу проката ее мировые кассовые сборы превысили 470 миллионов долларов, то есть около 1,9 миллиарда долларов в ценах 2010 года. Улучшить это достижение смог лишь четвертый эпизод "Звездных войн", вышедший через два года.

В Голливуде наступила эра блокбастеров.

Автор: andrew

http://www.kinonews.ru/article_9334/

Фотографии со съёмок "Звёздных войн"

Худший режиссёр всех времён

По мнению некоторых кинокритиков им является Эдвард Вуд младший (1924-1978) — американский режиссёр, актёр, продюсер и сценарист.

Например,  такое звание дали ему два кинокритика — Майкл и Гарри Медвед — в своей книге «The Golden Turkey Awards» в 1980 году (то есть через два года после смерти Вуда).

Вуд делал свои фильмы за несколько дней, используя минимум средств. Даже самая неудачная сцена почти никогда не переснималась. Все картины Эда представляли собой поистине фантастическое зрелище: летающие тарелки из фольги, подвешенные на веревочках, герои, старательно отбрасывающие тени на копеечные декорации, использование никем не востребованной документальной хроники в качестве спецэффектов, полное отсутствие режиссуры и оператор-дальтоник — все это гарантировало непередаваемое качество кинополотнам начинающего режиссера.

В фильмах Вуда работала масса его друзей: прорицатель Крисвелль, трансвестит Банни Брэкинридж, борец Тор Джонсон, телеведущая Вампира. Вуд снимал очень и очень быстро: до 30 сцен за рабочий день, практически не делал дублей, даже если оригинал никуда не годился. В дело шло все!

Актерским и режиссерским кинодебютом Вуда стал фильм "Глен или Гленда", в котором он сыграл главную роль. Это едиственный фильм Вуда имевший профессионального продюсера — Джорджа Вайса, владельца студии Screen Classics. Фильм провалился. Небольшую роль в фильме сыграл любимый актер Эда Бела Лугоши, пристрастившийся к наркотикам. Изначально фильм носил рабочее название "Я поменял свой пол" и в рабочем варианте повествовал историю трансексуала Кристин Джоргенсен. Но после того как Кристин отказалась от предложения, Вуд написал новый автобиографический сценарий и переименовал фильм в "Глен или Гленда".

Все остальные фильмы продюсировали и финансировали не имеющие никакого отношения к кинематографу люди. Например на съёмки фильма "Невеста монстра" выделил деньги владелец скотобойни из Техаса Доналд МакКой, в этом же фильме снялся его сын Тони МакКой. Не менее комичными были процесс съёмок и его подготовка. Так для одного из эпизодов фильма "Невеста монстра" Вуду понадобился осьминог, но в связи с отсутствием денег Вуд украл резинового осьминога со склада студии Republic Studios. Однако в процессе кражи у осьминога было оторвано одно из щупалец, кроме того Вуд забыл мотор, который обеспечивал "жизнедеятельность" осьминога. Пришлось снимать без мотора — Вуд попросил Лугоши сделать вид будто его душит этот осьминог.

Самую удачную картину режиссера, "План 9 из открытого космоса", неожиданно для самой себя профинансировала Южная Баптистская церковь, в которой съёмочной группе пришлось пройти обряд крещения, а в самом фильме снялся один из членов церкви. Летающие тарелки для картины были куплены в детском игрушечном магазине. После завершения фильма ещё два года искали компанию, которая согласилась бы выпустить в прокат сей шедевр.

В конце шестидесятых годов Вуд начал снимал порнофильмы, где иногда выступал в качестве актёра.  Они оказались настолько плохими, что его прошлое "творчество" даже получило некоторое признание. Став алкоголиком, он умер в возрасте 54 лет в 1978 году. В конце жизни режиссера преследовали серьезные финансовые проблемы, и он часто продавал свои сценарии всего за 100 долларов.

В 1994 был снят биографический фильм об этом режиссёре.
Эд Вуд / Ed Wood (реж. Тим Бёртон, Джонни Депп)

Впрочем, этот фильм провалился в прокате, что весьма  символично.

По материалам:

http://lurkmore.ru/
http://ru.wikipedia.org/

Цветные фотографии со съёмок фильма "В джазе только девушки"

Двенадцать ранее не публикованных фотографий Мэрилин Монро со съемок фильма "В джазе только девушки/Some Like It Hot", которые будут проданы на июньском аукционе Julien's Auctions.

Чего нельзя в старом голливудском кино.

Кодекс Хейса (англ. Production Code, Hays Code) — этический кодекс производства фильмов в Голливуде, принятый в 1930 Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов (современная Американская ассоциация кинокомпаний), ставший в 1934 неофициальным, действующим национальным стандартом США.
На известной фотографии, опубликованной в журнале 'Life' в конце тридцатых, показано то, чего нельзя было увидеть в кино:
1. поверженную законность,
2. внутреннюю сторону бедра,
3. кружевное белье,
4. труп,
5. наркотики,
6. выпивку,
7. обнаженную грудь,
8. азартные игры,
9. нацеленный пистолет,
10. Томми–ган

Частные запреты:

• Запрещалось издевательство над религией. Священник на экране не мог быть злодеем или комическим персонажем.
• Запрещалось изображать употребление наркотиков, а употребление алкоголя могло быть изображено только там, где этого требовал сюжет.
• Запрещалось раскрывать методы совершения преступлений. Сцены убийства должны были сняты так, чтобы не способствовать совершению подобных преступлений в реальной жизни.
• Запрещался показ обнажённого тела и провокационных танцев. «Сцены страсти» (то есть просто поцелуи и объятия) допускались только в ключевых сюжетных эпизодах, их длительность и откровенность были ограничены.
• Брак и семейная жизнь считались высшими ценностями; внебрачные отношения, пусть и уместные по сюжету, должны были быть представлены как недостойное поведение. При этом изображение смешанных браков было под запретом.
• Запрещались любые, даже косвенные, ссылки на гомосексуализм и венерические заболевания. Показ человеческих родов (даже в виде силуэта) также был под абсолютным запретом.
• Запрещался широкий спектр «нецензурных» слов.
• Не приветствовался принцип «око за око».

Экранизация "12 стульев" в Третьем Рейхе

Знаменитый роман И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» написан в 1928 году. Произведение получило большую известность. Однако мало кто знает, что прежде чем роман был экранизирован в СССР, за границей в разных странах было сделано 9 экранизаций, в т.ч. одна из них в Третьем Рейхе.

Вот полный список экранизаций романа (список составил пользователь pavl-i-n с форума rutracker.org):

1. Двенадцать стульев 1933 г., Польша/Чехословакия.
Первая постановка по книге. Т.к. поляки перенесли место действия романа в Польшу, то им пришлось придумать свою оригинальную завязку, не связанную с экспроприацией имущества. В дальнейшем этот сюжетный ход заимствовали многие другие постановщики, которые переносили действие "12 стульев" в свои страны.

2. Keep your seats, please (Пожалуйста, сидите!) 1936 г., Англия

3. 13 стульев(13 Stühle), 1938 г., Германия.
Немцы полностью заимствовали завязку у поляков. Но отказались от буффонады и внесли хеппи-энд (старания героя были вознаграждены, хоть не в виде сокровищ в стуле, но все-таки…). Ко всему немцы внесли свое новшество, а именно сцены с грезами "Остапа", взяв это на вооружение Марк Захаров впоследствии в своем фильме развернул великолепные песенно-танцевальные номера с А.Мироновым и Л.Полищук.

4. L'Eredita in Corsa (В бегах за наследством) , 1939 г., Италия
К сожалению, фильм, скорее всего, утрачен. Но... а вдруг.

5. It's in the Bag! (Дело в мешках), 1945 г., США.
американцы внесли еще и элементы криминального детектива.

6. Tretton stolar (Тринадцать стульев), 1945 г., Швеция

7. Тринадцать стульев 1957 г., Бразилия.
Рейтинг imdb у этого фильма значительно выше чем у предыдущих. Бразильцы сделали Остапа Бендера... девушкой - танцовщицей варьете. И внесение элемента флирта пошло фильму на пользу. Интересные шутки (бразильцы поставили один стул в приемную гинеколога, получилась забавная сцена "Какие же вы гинекологи любопытные, всё хотите посмотреть..."), в общем, очень неплохо.

8. Das Gluck liegt auf der Strasse (Счастье лежит на улице), 1957 г., ФРГ

9. Двенадцать стульев, 1962 г., Куба.
Это первая постановка, где завязка фильма по роману, а не по польскому фильму.

10. 12 стульев , 1966 г., СССР.
Первая отечественная постановка. Питерский телеспектакль.

11. Один из 13, 1969 г., Италия.
Тоже снят по польскому варианту, только в роли Остапа - красавица Шарон Тейт (это ее последняя роль). Здесь итальянцы, похоже за основу взяли немецкий 1938 г. (тот же хеппи-энд) и бразильский варианты фильма. Но здесь введена "конкурирующая фирма", что-то типа отца Федора, в виде женоподобного хозяина магазина, подслушавшего разговор о наследстве. И тетушкино завещание было гораздо более логично, чем в предыдущих "польских вариантах".
Фривольность в фильме просто хлещет через край, очень смешная сцена в театре, правда иногда буффонада раздражала.
Увлекаясь подобными сценами, авторы порой забывали о том, что герои должны таки искать… эти самые стулья.

12. Двенадцать стульев, 1970 г., США.
Комедия одного из самых смешных комиков - Мэла Брукса.
Фильм забавный, и, что удивительно, авторы старались держаться, хоть и в общих чертах романа. Немало забавных шуток, которых не было в романе, но они довольно неплохо смотрятся в фильме ("Улица Маркса - Энгельса - Ленина, бывшая улица Маркса - Энгельса - Ленина - Троцкого"). Мел Брукс - это всё-таки Мел Брукс. Но справедливости ради, стоит заметить, что всё-таки лучшие постановки - наши.

13. 12 стульев, 1971 г., СССР.
Наряду с фильмом Захарова – лучшая постановка великого романа!

14. Rabe, Pilz und dreizehn Stuhle (Рабе, Пилц и 13 стульев) , 1972 г., ФРГ, телесериал

15. 12 стульев, 1977 г., СССР.
Постановка Захарова получилась великолепной, ничуть не хуже фильма Л.Гайдая. Она - другая.

16. Mein Opa und die 13 Stuhle (Мой дедушка и 13 стульев) 1997 г., Австрия

17. 12 стульев , 2003 г. Россия, мюзикл.

18. 12 стульев, 2004 г., Германия.
Авторы сняли его как вневременной, хотя события происходят в 1927 г. Наряду с извозчиками присутствуют «Жигули», трамваи, стоят ларьки торгующие Кока-Колой. Игра Делиева очень сдержанная. Любопытный фильм.

19. 12 стульев, 2006 г., Россия.
В роли Остапа - Николай Фоменко. Впечатление, что авторы начали снимать фильм в полном убеждении, что в постановках Гайдая и Захарова уже сказано всё и сказать о романе больше нечего. Поэтому ставку сделали на актеров, занятых в этом фильме. Актеры просто играли свои узнаваемые образы. Предводитель дворянства в исполнении Олейникова смотрится как слегка помытый бомж из «Городка», отец Федор говорит мелкой скороговоркой Гальцева из «Кривого зеркала»…
Получился, скорей, не фильм-экранизация романа, а игра в фильм-экранизацию романа.

Однако, перейдём собственно к немецкой(точнее, австрийской) экранизации.

Имен Ильфа и Петрова в титрах "13 стульев" нет. То ли из-за авторских прав, то ли из-за еврейского происхождения Ильи Ильфа, то ли из-за идеологического противостояния Третьего Рейха и СССР. Сам сюжет был существенно переработан, что отразилось и в самом названии – 13 стульев вместо 12-ти. Тем не менее по сюжетной канве фильма легко определить первоисточник. Отдельно надо отметить, что раз фильм был выпущен на экраны, значит прошёл немецкую цензуру.

Сюжет фильма
Феликс Рабе, парикмахер, узнает о том, что его тетя Барбара умерла и оставила его своим единственным наследником. Бросив парикмахерскую, Феликс кидается за наследством, но, приехав в тетушкин дом, выясняет, что тетя завещала большинство вещей на благотворительность, а ему остались только тринадцать старинных стульев. Феликс раздосадован, но замечает напротив своего дома магазин торговли старыми вещами. Не долго думая, он отдает стулья туда, а ночью находит записку от тети, где она сообщает, что зашила 100 000 марок в один из стульев. Но владелец магазина, Алоиз Хофмайер, разумеется, уже продал все стулья. Начинаются долгие поиски. Алоиз соглашается помочь Феликсу, взамен на определенный процент от сокровища. Бурные поиски идут в домах людей принадлежащих к различным слоям общества. Раз за разом герои находят стулья, но те оказываются пусты. Последний стул, который действительно содержит деньги, находится в сиротском приюте. Но, как выясняется, деньги уже были найдены и старшая сестра приюта приняла деньги за чьё то благородное пожертвование. Рабе и Хофбауер обнаруживают что, остались ни с чем, однако вскоре, благодаря открытому Рабе средству для роста волос, оба богатеют.

Биография режиссёра
Эмерих Вальтер Эмо (имя при рождении - Йозеф Войтек Емерих (Josef Wojtek Emerich)) родился в австрийском городе Зеебарне в 1898 году. В 1919 году начал свою карьеру как актёр, а в 1927 году уже в качестве помощника режиссёра переехал в Берлин. В 1928 году снял свой первый фильм – драму «Медовый месяц» (Flitterwochen). После этого снял несколько мюзиклов и оперетт. В 1936 году в Берлине совместно с Паулем Хорбиргером(Paul Hörbiger) и австрийским консулом Карлом Кюнцлем(Karl Künzel) основал компанию Algefa-Film. В этом же году сменил имя на Эмерих Вальтер Эмо (Emerich Walter Emo). Позднее основал кинокомпанию «Эмо-фильм». После того, как в марте произошёл аншлюс Австрии и она присоединилась к Третьему Рейху, стал одним из основных режиссёров венской киностудии Wien-Film, где продолжал снимать лёгкие комедии. На студии Wien-Film его кинокомпания Emofilm сделала фильм «13 Stühle»(«13 стульев»), премьера которого состоялась 16 сентября 1938 года в Дрездене, 20 сентября в Вене и 18 октября в Берлине.
Вальтер Эмо снял только один пропагандистский фильм «Вена 1910» (1943 г.), где пытался обосновать необходимость аншлюса Австрии. Однако, фильм был признан слишком «австрийским» и был запрещён к показу в Австрии. В Германии же он вызывал мало интереса. После Второй мировой войны режиссёр снял ещё 5 картин. Умер в 1975 году в Вене.

Биография артиста, игравшего главную роль
Хайнц Рюманн (1902 - 1994) был известнейшим немецким актером прошлого века. Он родился 7 марта 1902 года в Эссене. Детство провел в городе Ванн, где его отец владел привокзальной гостиницей. В 1913 семья переехала назад в Эссен, где родители тоже управляли привокзальной гостиницей. Родители развелись в 1916 году, после чего отец покончил жизнь самоубийством. Мать с тремя детьми перебралась в Мюнхен. Там Рюманн ходил в школу, после окончания которой брал уроки актерского мастерства и уже в 1920 году получил роль второго плана в театре в Бреслау. В 1922 году он перебрался в театр в Ганновер, где выступал вместе с Лео Линденом. Женился в 1924 году на актрисе Марии Бергхайм (сценический псевдоним Мария Хербот). Первую роль в немом фильме "Немецкое материнское сердце" сыграл в 1926 году. После следующих ролей стал известным и получил роль в Берлинском театре с Марлен Дитрих. После сыгранной в 1930 году роли в фильме "Трое с заправки" стал очень популярен, и, наряду с Хансом Альберсом стал одним из любимейших немецких актеров.
Когда к власти пришли нацисты, Рюманн никак не обозначал свою политическую позицию, держался нейтрально. В 1938 году развелся с женой, по национальности еврейкой, пережившей нацистское время в Стокгольме. Позже его упрекали в том, что таким образом он себе спас карьеру актера, но, скорее всего, брак к этому времени просто распался. Тем более, что вскоре он женился во второй раз на Херте Файлер, дедушка которой был евреем. И этот факт привел к проблемам с властями. От этого брака у него родился сын Петер. Еще у него была длительная связь с Лени Маренбах, партнершей по сцене и, кстати, по фильмам "Образцовый супруг" и "Пять миллионов ищут своего наследника". Во времена нацизма он прославился как неполитизированная звезда, так, он был любимым актером Анны Франк, которая на стене своего амстердамского убежища повесила его фотографию из фильма "Рай холостяков"(1939).
Во время войны Рюманн все-таки частично поддался пропаганде третьего рейха. Он снялся в тридцати семи и был режиссером четырех фильмов. В частности, сыграл роль в одном комедийном фильме, отвлекающем население от ужасов войны. Или еще, он сыграл роль газовщика, подозреваемого в шпионаже, в одноименном фильме("Der Gasmann"). Фильм "Ковш для каминных щипцов" был в 1944 году запрещен цензурой за "неуважение к авторитетам", однако благодаря хорошим отношениям с властями Рюманну удалось представить фильм Герингу, который добился у Гитлера отмены запрета.
Как "государственного" актера Рюманна не призывали в армию, но он был на сборах, где научился управлять самолетом. Для режима он был гораздо важнее как актер, чем как солдат. До сих пор муссируются слухи, будто бы он служил в авиации во время второй мировой войны, однако это не так, у него была "броня": он был в списке, который Гитлер утвердил в 1944 году, так называемых, "особо одаренных" деятелей искусств, освобожденных от службы в армии.
26 марта 1946 году во время денацификации, постановили "не сомневаться в дальнейшей художественной деятельности г-на Рюмана", а до этого момента он не имел права выступать на сцене. В результате он добился разрешения ставить спектакли, и стал гастролировать с маленькой труппой. В 1947 году он основал компанию по производству фильмов Comedia, которая, после серии неудач, наконец, в 1953 году обанкротилась. И только с помощью режиссера Генриха Койтнера Рюману удалось вернуться в игровое кино, сначала сняться в фильме "Страх перед большими зверями", а потом в трагикомедии "Главарь из Кепеника", где он сыграл роль сапожника Вильгельма Войгта, отмеченную в 1957 году призом немецкой критики. В последующие годы он снимался в многочисленных различных по качеству игровых кинофильмах, всегда имея успех. В 1966 году он получил медаль от правительства.
В послевоенные годы он выступал также и в театре, например, в спектакле, поставленном Фритцем Котнером, "В ожидании Годо", в Мюнхенском камерном театре.
С 1960 по 1962 он выступал в Вене в Бургтеатре.
В последние годы жизни у Рюмана появилась страсть к художественному чтению, декламации. Особым успехом пользовались его рождественские чтения, демонстрируемые по каналу ZDF.
В 1980 году в программе "Звезды на манеже" Рюман встречался с клоуном Олегом Поповым.
В 1982 он опубликовал свою автобиографию.
Он был очень хорошим летчиком, совершал самостоятельные полеты вплоть до 80 лет.
Его последнее появление перед публикой было в 1994 году в одной передаче на телевидении, где публика приветствовала его громом аплодисментов как живую легенду и этом растрогала его до слез.
Умер Хайнц Рюманн 3 октября 1994 года в Ауфкирхене (Бавария) в возрасте 92 лет.

Первые 9 минут фильма (с русскими субитрами):